作為一無名無私奉獻的教育工作者，常常要寫一份優秀的說課稿，是說課取得成功的前提。那麼你有了解過說課稿嗎？以下是小編精心整理的高中美術說課稿9篇，歡迎閱讀與收藏。
高中美術說課稿 篇1
我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
一、說教材
《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑑賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特徵以及與現代社會的關係。
我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計瞭如下的教學目標：
1、瞭解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；
2、瞭解中國美術在走向現代化的程序中所經歷的主要過程；
3、瞭解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：
本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。
本課的難點是：美術"現代化"的方式和原因。
二、說教法
我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將採取以下幾種教學法：
故事激趣法：在開始採用講故事的形式提高學生的學習興趣和慾望，激發學生主動參與學習的熱情；
啟發談話法：整個課堂運用談話法，在與平等對話過程中，力圖抓住關鍵，培養學生分析事物，解決問題的能力；
3、 創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。
4、 提問教學法：採用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。
三、說學法
在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將採取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，並作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。
四、說教學過程設計
圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節
第一環節：複習並匯入課題
回顧上節課所學習的歐洲3個美術流派，並由安格爾的作品《浴女》引出且以講故事的方式講述劉海粟使用人體模特寫生的事件，在新文化運動中提出進行美術革命的的要求，進而匯出課題《從傳統到現代》
第二環節：新授
在這個環節裡我分為五步驟：
步驟一：
通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑑賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關係去權衡，具有更巨集觀的現代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，並伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。採用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑑賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，並將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，瞭解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之後，一些新的事物納入了年畫的表現範圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，匯出漫畫作品《三毛流浪記》和《西遊漫記》，由學生髮揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛鍊其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。
第三環節：歸納總結
新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此採用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。
五、說板書設計
本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，並採用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！
高中美術說課稿 篇2
1、開場白：
各位好！今天我來說課有兩個目的，一個是不缺單位，另一個是因為我參加了全市高中美術新課程標準教學比武研討會，回來後我就寫了一個總結報告向學校教導處匯了報，在這裡我準備把外面學習的經驗和收穫結合相關內容把我對高中美術新課程標準的理解和認識說出來，請領導、評委和同志們批評指正。
2、說教材：
《普通高中課程標準實驗教科書美術》是根據《普通高中美術課程標準》的基本要求編寫的，供高中學生選用，共有《美術鑑賞》、《繪畫雕塑》、《設計工藝》、《書法篆刻》和《現代媒體藝術》五個系列共計9本書，我校選發的教材是《美術鑑賞》，今天我說課的內容是《美術鑑賞》上篇第二單元第七課《新的實驗》，也是上篇的最後一課。它既是第二單元的收尾之篇，也起到承上啟下的作用。
3、說教學目標：
① 引導學生了解20世紀中後期出現和形成的一些新的藝術表現形態，並瞭解他們新的藝術創作理念和特點。
② 通過認知——討論探究——再認知的欣賞過程，培養學生的鑑賞能力（探究能力、理解感受能力）和創新能力。
③ 拓展學生的視野，提高審美能力，形成多元化的藝術審美觀和價值觀，逐步樹立寬廣包容的人生觀、世界觀和創新精神。
4、說教學重點、難點：
先說教學重點：瞭解20世紀中期以來的藝術家的多種藝術“新實驗”（現代實驗性藝術），以及他們獨特的藝術創作理念和表現手法。
再說難點：大膽發表自己對“新實驗”的感受和見解，通過討論探究獲得對新藝術的再認知。
5、說教學方法
為了完成教學目標，突破重點難點，我準備採用如下一些教法和學法。
教法：引導法，演示法
學法：討論探究法，辨析法
教法和學法分別體現了教師的主導性和學生的主體性，在新課程標準中，教師與學生的角色與傳統教學的角色來了一個互換，教師始終是課程結構的建構者、組織者、開發者、設計者，而學生是整個教學過程的承載者、探索者、實踐者、創造者，學生才是教學的核心和教學的意義所在。
6、說教學準備
老師準備：採用多媒體裝置和相關的ppt課件，湖南美術出版社《美術鑑賞》教材，教材，參考圖片和相關網頁。
學生準備：湖南美術出版社《美術鑑賞》教材、筆記本等。
7、說教學過程
教學環節 教學流程 學生活動及目標定位
一、課題匯入 用多媒體出示波洛克“滴淌畫”的圖片，然後請同學們發言，波洛克在幹什麼？他的作畫方式與你以前所見的方式有什麼不同？你能從他的畫中看到些什麼？想到些什麼？板書課題：《新的實驗》
從波洛克作“滴淌畫”中引起學生的好奇和學習興趣，引導學生思考和感受畫家的“新實驗”的與眾不同。
二、觀察、感受、探究 第一節：學生自讀全文，自賞每一幅圖片。 第一節：學生通過閱讀欣賞圖文，對20世紀中期以來藝術家的“新實驗”有一個粗略的瞭解和感受。
第二節：學生圍繞如下幾個問題以小組為單位展開討論，並以小組為單位總結髮言。
1、你對現代藝術的看法如何？
2、你同意P51“思考與交流”裡的一些評論嗎？
3、P50—52頁這麼多作品中你最喜歡哪一件作品？最不喜歡哪一件作品？說出你的理由。 第二節：學生通過討論和總結交流 感受的同時，探究現代實驗性藝術的特點：
1、強調藝術的非理性和無意識，從而否定了藝術創作對客觀世界的理性把握；
2、主張藝術的本質在於製造新奇，追求所謂的原創性；
3、嘗試以現成品和自然物來代替藝術品的製作過程，從而取消了藝術與非藝術的界限；
4、企圖打破藝術博物館體系以及收藏制度，主張藝術向自然靠攏，以此來對抗現代資本主義商品社會對藝術的佔有和消費。
第三節：老師引導學生將P50-52的每幅作品按現代實驗藝術的特點分類，可列出分類表。 第三節:主要是引導學生對現代實驗藝術作品的重新評價，再認知。
三、拓展探究 學生欣賞現代興起的一些新美術形式：沙畫和地畫 讓學生通過欣賞進一步瞭解現代新實驗性的藝術表現形式、表現手法、風格特點，提高鑑賞能力。
四、總結 正如德國藝術家博伊斯所說：“在這個多元的時代裡，藝術是一個不斷擴張的概念，它與生活的界限正在不斷地模糊”。的確，在當代似乎什麼都可以成為藝術。果真如此嗎？也許經過歷史的“大浪淘沙”能夠留下來的“真金”並不多。
高中美術說課稿 篇3
教材分析：
本課是中國美術鑑賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。
教學目標：
1、知識與技能：
（1）瞭解中國古代園林的種類、特點及代表作品。
（2）結合例項瞭解中國古代造園藝術的思想和原則。
2、過程與方法：
通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況瞭解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到昇華。
3、情感態度與價值觀：
通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。
教學重點：
通過幾個經典性的園林瞭解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建築物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。
教學難點：
結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。
學情分析：
前面一段時間鑑賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象徵--故宮建築群與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑑賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由於外出旅遊觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。
另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生為主體，教師為引導者，激發學生興趣，培養他們創新意識，主動參與探究學習。
教學準備
教師製作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。
學生帶課本以及課前準備的資料。
教學過程設計
一、引入階段（媒體短片欣賞）
中國建築，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建築，在世界建築史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節課我們共同學習過以木結構為主要特色的體現民族文化精神的中國古代建築，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建築藝術遺產中的一顆明珠--中國古代園林藝術。
【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建築藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。
二、發展階段
活動一（瞭解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映並講解）。
園林的歷史：
中國園林最早見於史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成為造園的高峰時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。
造園藝術的原則：
中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的建築物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作為儒學始祖的孔子則把這種熱愛昇華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建築、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。
園林的分類：
提問：上面我們看了相關園林的歷史以及中國園林的造園藝術的原則，那同學們知道中國古代園林主要分幾類嗎？
皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。
私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園-------。
寺觀園林:
【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。
活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。
問題：拙政園的佈局設計中是如何體現中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）
教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建築中最大的一個園林。主要以水景為主，富於自然情趣。在佈局上非常活潑，模仿自然地"自然式"的佈局。該園的水面積佔全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚牆起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽為"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現了中國古人尊重自然並與自然相親近的"天人合一"觀念。
【設計意圖】通過引導學生思考，激發學生對園林藝術的興趣，把賞析活動引向深入。讓學生了解園林藝術設計的理念和精神
活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。
結合教材及學生收集的資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的佈局設計、標誌性的建築、特色景點等。
帶著問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：
討論：作為古代園林的我國的"頤和園"與西方的"凡爾賽宮"在園林的設計原則及審美方面有何異同點？
學生：它們的共同點是它們都屬於皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規則，很有現代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現"天人合一的哲學思想。
教師總結：古代建築藝術是審美價值和倫理價值的統一，頤和園與凡爾賽宮同屬於皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建築物佈局嚴謹，體現了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建築通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創造一種富麗堂皇而富於變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規整式的園林佈局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮巨集偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。
【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生為主體的學習。然後再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。
活動四（課堂拓展）憶水繪園
伴隨著輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。
水繪園位於如皋縣城東北隅，始建於明朝萬曆年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水為貴、倒影為佳，既秀且雅；而其以園言志，以園為憶、並融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等於一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。
通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。
找幾幅有代表性的作品教師總結：同學們手中表現的水繪園各有特色，都很美。希望同學們能用實際行動保護我們的園林藝術
【設計意圖】作為如皋的名園水繪園，學生基本上都遊玩過。通過憶水繪園環節，從學生熟悉的事物出發，引發學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手錶達能力，增強保護園林的情感。
三、本課小結
中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根於深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。總體性、綜合性很強。
它是中國文化遺產中的一顆明珠。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建築，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。
四、評價方式
縱向評價，採用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。
橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。
五、教學反思
整個教學流程的安排是以四個活動（瞭解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）為主線，思路清晰，節奏緊湊。考慮到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發學生的探究慾望，目的在於提高學生的藝術素養。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。
合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。
高中美術說課稿 篇4
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑑賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
一、教材分析
（一）教學目標
園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物，園林是建築藝術的一朵奇葩，創作素材廣泛，創作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優秀園林藝術介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位，也是我們學生必須瞭解的。因此確定本課教學目標如下
通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、相容幷蓄，領略外國造園藝術的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統，將其發揚光大。
（二）重點
園林藝術的發展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特徵，建立對園林藝術概況的認識，培養初步的鑑賞能力。
（三）難點
園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式背後有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，複雜交織在一起。這種相互關係及其內在規律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡，從而學會分析藝術現象背後的本質原因和決定因素。
二、教法：講授 、演示、討論
三、教具：
四、教學過程
（一）匯入
通過提問同學們曾經遊覽過或者通過電視、雜誌等媒體瞭解過那些園林建築，其中說出學生們最喜歡哪個來匯入本課
教師活動：展示一段蘇州園林和西方几個典型園林的視訊介紹，綜合瞭解一下園林藝術，激發學生的學習熱情。
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。
（二）中國山水園林
這節在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、並且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林
提出問題：a、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現上分別有什麼特點？C、蘇州園林有什麼獨特風格？有那些典型代表？？
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色
（三）日本傳統園林“枯山水”
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
師生共同總結出：枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術，善用沙石創造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發展演變過程及對西方園林的
影響。
（四）西方三國古典園林
義大利、法國、英國同屬於西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這裡我們並在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，儘可能的'達到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，義大利《法爾奈斯莊園》、法國<<維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。
B、他們與中國古典園林相比有何不同？
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關問題
最後總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
（五）現代景觀園林
這一節作為欣賞輕鬆的環節，用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術，讓學生繼續開闊視野，瞭解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點，認識到園林藝術和人類生活的密切關係和他的獨特意義
五、板書設計
本課採用多媒體展示
高中美術說課稿 篇5
教學目的：
通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所瞭解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解獨特的藝術傳統。
教學難點 :
如何理解"意境"?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程 :
一。組織教學： （常規）
二。引入新課：
今天學習第十課。 （出示課題，開始使用課件）
本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，瞭解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。
1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節課我們已經瞭解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫物件是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，並且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》後者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《遊春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。
1. 名詞解釋：
"外師造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力於畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對後來中國畫的發展有深遠的影響。
"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以後的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業畫家視為"北宗".例如，唐代的王維、李思訓，後世稱為"南北宗".
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
範 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨
首先映入眼簾的，是佔據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被雲氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖並不複雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。 范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出岩石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恆古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善於運用空白的藝術手法，稱之為"以白當黑".南宋的山水畫儘管題材、場景、畫面小得多了，但由於極力追求詩的意境，善於進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
（2） 其次，在空間的處理上，採用"以大觀小"、"小中見大"的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁複的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關係的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
（放映錄象）
（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什麼披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中溼者為"染",幹者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
（放映錄象）
三。小結 （課件使用完畢）
高中美術說課稿 篇6
今天我說課的課題是《頭像作畫》，現在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程式六個方面加以說明。
一、教材分析
本章節是高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《素描》第四章第二節內容。本教材共分為八章。其中基礎模組內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均採用基礎知識，技能訓練程式和表現方法要點“三段式”結構。並將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
二、學情分析
授課班級為中專一年級學生.由於地方教學條件的限制,美術教育認識的不足,美術教學受到忽視.學生的美術基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現象普遍存在.
但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情.中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用.
三、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”以及根據上述教材與內容的分析，考慮到學生的已有的認知結構、心裡特徵，我制定瞭如下三維教學目標：
情感目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。 知識目標：掌握頭像寫生步驟並加以運用
能力目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
四、教學重點和難點
結合所設定的教學目標，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形 把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
五、教法與學法
下面，為了講清重點、難點，使學生能達到本節課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：
根據本節課的知識要點和學生特點，我主要採用提問法、欣賞法、展示法、教師示範法、討論法、實踐法、任務驅動法等教學方法。（啟發——引導法）
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要採用“案例賞析—引導—示範”的三步驟方法，充分利用教具，以例項為主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，要求學生聯絡所學素描知識，在例項的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。 本課教學主要採用情境教學法。原因在於首先美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，
獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。其次，文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活，只有採用鮮活的情境才能激發學生的學習熱情，學習知識、提高能力、發展情感。為了體現以學生髮展為本，遵循學生的認知規律，體現循序漸進與啟發式的教學原則，我進行了這樣的教法設計：在教師的引導下，藉助多媒體技術，創設生活化的教學情境，通過開放性問題的設定和比較分析來啟發學生掌握欣賞的方法，使學生能夠自主體會美術的文化價值，提高審美能力。
B學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備採用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然後提出難點、凝點，是一種能力的培養
六、教學程式
根據素描課的特點，本節課由作業評講、匯入、授新課、課間巡迴輔導、總結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，採用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、匯入：展示歷屆美術大學聯考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。
①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察物件，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察物件。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬鬆的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特徵。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到區域性再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將複雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。複習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯絡起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯絡和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最後用線或略加明暗的方法將物件的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。
③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關係去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙的色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時並進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比
較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將區域性調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡迴輔導：由於學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡迴輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業後，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、總結：本節課以任務驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，通過頭像寫生的基本步驟學習，提高塑造形體的能力。以欣賞，示範，實踐等方法完成了本節課的教學任務。
七、簡述板書設計
本節課的板書，我主要以頭像寫生的步驟為主，並在每個步驟中，註明要求和注意事項，然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟，在頭腦中形成一個簡單的系統，使學生更容易掌握。以上，我僅從說教材、說教法、說學法、說教學程式上儘可能說明白“教什麼”和“怎麼教” 以及“為何教”。這就是我說課的全部內容。希望各位老師評委批評指正，謝謝大家！
高中美術說課稿 篇7
一、[教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種型別之分，瞭解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
[教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品瞭解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
[教學重點]
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法
三、學法指導：
1、引導學生採用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，並巧妙匯出本課。
2、討論法，小組合作法。
四、[教學過程]
新授過程：
匯入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。 教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關係。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然後找同組同學作補充。
教師活動：老師總結後引出：抽象藝術的含義
高中美術說課稿 篇8
一、教學分析與教學目標。
1、教材分析。
說課的內容採用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑑賞》第三課《走進具象藝術》。
本課內容是美術鑑賞基礎知識認知的開篇環節，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑑賞知識的學習，是較符合人的認知規律的。
2、學情分析。
授課班級為高一級學生。由於地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現象普遍存在。
但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。
3、教學目標的設定。
美術鑑賞是運用感知，經驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯想，分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞，鑑別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。
結合高中學生心理，智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節課的教學目標為：
（一）認知目標。
瞭解若干中外具象藝術著作 ，掌握具象藝術的基礎知識。
（二）能力目標。
1、提高學生對具象藝術的分析能力。
2、提高學生的口頭表達能力。
3、發展學生的聯想，想象思維。
4、培養學生縝密的思維方式。
（三）情感目標。
1、激發學生美術學習的興趣，喚醒他們的探究熱情。
2、培養學生以審美之心來感受生活，關注社會。
（三）發展目標。
1、培養學生自主學習的能力。
2、培養學生在合作互助中完成學習任務。
（四）教學重點。
瞭解具象藝術的特點（真實性，情節性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），並能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。
（五）教學難點。
對具象藝術作品情節性，典型性的理解；在具象藝術的創作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的環境）。
二、教學方法與手段的運用。
1、教學方法：
結合本課教學的需要，採用的教學方法主要有：引導發現法，情景教學法。
2、教學手段：
課件，多媒體輔助教學
三、教學過程。
教科書中的內容主要是循著問題"具象藝術的特點是什麼 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按著這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。於是，我以教學重難點作為隱線貫穿於整個教學活動中，將激發學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發探究為主，適時點選知識點，使活動遊離於知識點之內，讓學生在輕鬆的學習氛圍中吸收新的知識。教學步驟大致如下：
（一）教學步驟：
1、點題，故事引入。
2、瀏覽圖片，鎖定圖片。
3、活動：模擬情景。
（1）案情分析《馬拉之死》。
（2）心理分析《最後的晚餐》（補充）。
4、小結。
5、示圖，瀏覽。
6、思考與討論。
7、作業安排。
（二）教學設想
1、環節1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特徵：真實（客觀再現現實）。設問：其真實性可否讓照相機替代 進入第二個環節 。
2、環節2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。
3、環節3：
（1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。
（2）角色模擬。
①師：主持會場。
②生：探長。
③各小組：來自不同國家的專案組。
解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創作手法：將生活典型化，藝術化的處理。
4、環節4：
小結：
（1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細緻地觀察，合理地分析而得出的結論。
（2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注， 引發豐富的聯想是因為作品中的人，物，場景是藝術家經過精心設計的。
5、環節5：
示圖，瀏覽：活動後的思考與緩衝。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現方面思考作品內容）
6、環節6：思考與討論。
（1）在分析場景，解答疑團後，換位思考：作為藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》
（2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節，在社會生活中你認為它有沒有意義 可結合作品說明。（深化，提升認識）
7、環節7：作業安排。
（1）根據《最後的晚餐》所提供的資訊，小組合作調查，找到出賣耶酥的人。並試著安排耶酥新的座位。（合作學習法，教學反饋）
（2）在教學設計中，模擬情景為主要環節，其他的是鋪墊與有效的補充。創設案情分析的情景，角色假擬，為課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，眾學生成了眾探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長為我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因說明只作兩種假設：自殺或他殺，根據畫面提供的場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。
（3）對於學生知識點的把握，採用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現，而是適時地"點選"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現方法及特色的講解也是如此。
（4）引發學生的學習興趣，並在此基礎上自主地關注美術作品，美術現象，瞭解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。
四、教學反饋。
學生注意力集中，圍繞著教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環節中來；教師能在教學過程中適時地點選知識點，起到穿針引線的作用。
作業反饋：在作業中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業中體現學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。
五、教學保障措施。
1、“案情分析”環節的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現互相爭執不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調動起來。此時，在調節課堂氣氛的基礎上，適當地調整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。
2、根據教學需要，“作業”同“思考與討論”可互換。
六、教學思考。
活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設定的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發揮作用，在教學中需要根據不同的班，對教學環節有所增減，有所側重。課後及時地記錄，小結顯得尤為重要。
以上從六個方面闡述了《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。
1、具象藝術的功能：
（1）藝術作品（具象藝術 ）。
（2）認識功能，審美功能，教育功能。
（3）記錄功能，社會干預功能。
2、如何鑑賞具象藝術。
（1）具象藝術作品的形式。
（2）典型的形象 典型的情景。
（3）一個，一群 時間，地點，環境。
3、作品主題。
（1）《馬拉之死》。
（2）《開國大典》 董希文。
（3）《最後的晚餐》 達·芬奇（意）。