在學習和工作的日常裡，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。怎麼寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編精心整理的淺析中國古典舞，希望對大家有所幫助。
淺析中國古典舞論文 篇1
摘 要：舞蹈根據不同的風格可分為現代舞、古典舞、民間舞和折風舞四類。這裡重點談談古典舞。
關鍵詞：舞蹈 ;古典舞
從舞蹈發展的歷史來看，我國最早的舞蹈的形象資料是1973年秋天在青海省大通縣上孫家勞動寨墓地出土的一個舞蹈陶盆。據考證，它大約是五千年以前的產品，相當於原始社會的新石器時代，這就證明在當時哪個年代就有了舞蹈。它們是群眾性的集體舞蹈場面，各種不同類別的舞蹈產生反映和表現不同社會內容的需要，表現的大多數是人民獲得勝利和豐收的歡樂喜悅情緒的一種抒情舞蹈。
古典舞是在民族民間傳統的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工、創造並經過較長時期藝術實踐的檢驗，流傳下來被認為具有一定典型意義上的和古典風格特點的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪羅多、卡塔克、卡達卡利奧迪西和庫契普六傳統舞系組成，歐洲古典舞蹈則泛指芭蕾舞。
所謂中國古典舞，主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈，被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾經走上商業舞臺.是在專業化職業化條件下發展起來的古代舞蹈形式.我國舞蹈家從20世紀50年代開始進行對中國古典舞的研究、整理、復原和發展的工作，取得了很大的成績，建立了一套中國古典舞教材，創作出一大批具有中國古典舞風格的舞蹈和舞劇作品，形成了細膩、圓潤、剛柔相濟、情景交融、技藝結合以及精、氣、神和手眼身、法、步完美的諧和和高度統一的美學特點。60年代初，初步建構“身韻”這一風格身體動態條紋，使“中國古典舞”從名義走向了“正式”，身韻作為中國古典舞“風格化”的身體動態系統成為一種整合現實形象的舞蹈圖式。
我國古典舞在元明之前有兩大類(一)古代宮廷舞蹈：它是指進入宮廷(包括上層社會)服務於宮廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、禮儀舞蹈等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一種宗教藝術其中包括舞蹈，並給舞蹈注入了特殊的文化氣韻。歷史上的每個時代的宮廷、宗教舞蹈，如先秦、西漢、魏、晉、北朝、隋唐、宋元明清，因為每個時代之間雖有繼承的關係，卻又分別有各個時代的風格、特徵和不同的成就。隋唐不能代表西漢，西漢不能代表先秦，猶如古典詩歌之唐的律詩，漢魏的古體，先秦的詩經、楚辭以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一個時代的成就。而且還應包括歷史上曾經建立過政權的兄弟民族中的宮廷舞蹈和宗教舞蹈。
中國古典舞的動作特徵是以形圓為代表的，動作上形成的軌跡有平圓、立圓、八字圓，而平圓、立圓中又包蘊著八字圓。我們如果把八字圓的八字去掉半邊只剩S這個圓形，它又自含在平圓、立圓中。這個圖形就成了中國一個古老文化的標誌―太極圓，因此有人稱中國古典舞叫“畫圓藝術”。
我國古典舞流傳下來的舞蹈動作，大多儲存在戲曲舞蹈中一些舞蹈姿態和造型，儲存在我國極為豐富的石窟壁畫、雕塑、畫像石、畫像磚、陶俑，以及各種出土文物上的繪畫、紋飾舞蹈形象的造型中，我國豐富的文史資料也有大量的對過去舞蹈形象的個體描繪。我國古典舞蹈的主要組成部分在宋、元以前是宮廷樂舞，其藝術價值和成就較高的主要是女樂，而樂舞伎人自古以來就一直處於奴隸地位，身、藝均不過是供貴族玩樂的消遣品。
在我國古典舞之中，我們不得不提到孫穎老先生編排的《踏舞》它是組舞《炎黃祭》中的一支舞目，與《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戊卒東》、《飛虹對鼓》、《霓裳羽衣》、《劍戀》、《壯士行》和《京師掠影》等共同組成了一臺晚會，“清池綠地，玉腕纖纖，似留又行，翠裳翩躚。”飄逸的綠色紗裙，修長的線條，一群美麗的少女翩翩起舞彷彿仙女下凡，又似一道綠色的春潮湧來，在浮躁喧騰的藝術氛圍中，在舞蹈作為歌的附隨日漸失去獨立美學品格的趨勢中《踏歌》以古老而又新鮮的由形入神的動覺，讓我們領略了詩的韻味，舞的美妙，歌的神奇。
《踏歌》它取材於南北朝，在這個大動盪的時代中，中國樂舞得到了充分的融合與發展，翻開史冊，當時南朝都有齊僮、趙女、坐南歌，起鄭舞;蜀都有巴姬，漢女彈紜，夫節;吳都喲荊豔、楚舞、吳越、越吟……，漢魏時期不僅歌舞普及，而且還有“樂府”、“黃門鼓蜀署”，“清商署”之類的俗樂機構，與“太樂署”之類的雅樂機構扶持宮廷樂舞和民間歌舞的發展。
從歷史多方面的記載來看，漢魏樂舞從藝術的角度開創了中國古典舞的一代風範。而《踏歌》正是從漢魏時代的影象、詩賦、音樂中吸取了營養，它對中國古典舞傳統的審美風範給予一種心得審美詮釋。“清池綠地，玉腕纖纖，似推若引，翠裳翩躚。”它是從順中尋找韻味，動作雖然順手順腳，卻依然遵循著平圓、立圓、8字圓的運動軌跡，依然運用“提、沉、衝、靠”等動作元素，它對90年代舞蹈文化建設最重要的意義是在較高層面上完成了“民俗舞典雅化”的時代課題。香港舞蹈總編副主席冼源先生說：《踏歌》的藝術成就將會在中國古典舞的藝壇上佔有一席重要的位置，它可能預示著另一種古典學派的誕生。
所以說中國古典舞不是古代舞蹈典範式的歷史再現，而是當代人創造一種真正具有民族特點，舞蹈的特性和時代特徵的舞蹈正規化的作為，換言之，“中國古典舞”是構建這種舞蹈式的先行者打出的一面旗幟。《踏歌》把詩、歌舞融為一體，把古典圖式在整合現實影象時實現自我超越的規律，對我們的舞蹈教學而言，既有圖式的被超越和儘快實現圖式的自我超越是個有挑戰性的課題。
淺析中國古典舞論文 篇2
【摘 要】近年來，我國古典舞在飛速發展的過程中，不斷摸索極具特色的發展道路。作為一個非常醒目的舞種，中國古典舞已初步建立起獨樹一幟的審美品格。本文通過舞蹈《桃夭》來分析中國古典舞的發展趨勢。
【關鍵詞】中國古典舞;舞蹈《桃夭》;發展趨勢
中國當代舞蹈隨著社會的不斷轉型，其人文環境、藝術標準和社會審美感知等方面都發生了很大的改變。中國古典舞始終領銜著中國舞蹈，在思想空前活躍的今天，走到了重新審視自己和審慎考量自己未來走勢的關鍵時刻。[1]當下中國舞蹈學界中熱烈討論著中國古典舞的發展方向，最為關注的是中國古典舞形態該如何在發展之路上建立、發展和樹立中國氣派。
一、古典舞表演技巧趨向風格化
作為漢唐古典舞標誌性的動作――拋袖和翹首折腰在《桃夭》中頻頻出現，突出了古典舞將戲曲舞蹈的身法和古典舞的韻律有效結合的獨特藝術性，“翹首折腰”這一動作表現在以舞袖、折腰為主題動作的藝術舞蹈中，注重腰功與袖式的變化，以柔軟的腰功顯示舞蹈魅力。隨時有快節奏的表演技巧和昂揚的氣勢，恰好反映了中國古典舞動靜間的張力收放，其基調是柔美，色彩明麗，極少萎靡，頹廢的情緒。給人們最直接的視覺反映是形似，而隨之留給大腦的審美印象卻是神似。[2]因此，中國古典舞不僅十分重視演員的身體韻律，還非常重視舞蹈意境的營造。
如果中國古典舞的發展停滯在一種狀態中，那就註定了它是沒有生命力的，但是如果中國古典舞在當代化和世界化中失去了自我，那麼就沒有意義了。因此，中國古典舞應該在“傳統與當代性”這一對立概念的基本框架中進行構建，既要堅持民族性、舞蹈性和時代性的指導理念，還要緊跟時代發展、緊扣時代主題，創作為當代人所接受、所熟知的舞蹈樣式，成為能與國際間進行文化對話的、屹立於世界民族舞蹈之園的奇葩[3]。
中國古典舞的表演技巧注重舞蹈者的能力和素質發展，演員不僅要掌握紮實的舞蹈基本功和靈活的表演技巧，還要了解各種各樣的舞蹈風格，並不斷進行創新。[4]古典舞《桃夭》突出了古典舞表演技巧中的身韻所獨有的藝術特性，身韻作為中國古典舞的重要部分，是其靈魂所在。舞蹈演員要不斷創新才能更有效地促進身韻在中國古典舞中的發展。
二、古典舞逐漸情感化
有“靈魂”的舞蹈才算得上是一個成功的舞蹈，舞者要充分體會舞蹈的“靈魂”，加上動作表情做到位才能跟觀眾進行“靈魂”的交流。如何超越舊傳統把古典舞表現給今人看，是最值得研究的問題。中國古典舞面臨著是否應該當代化和如何面向當代的兩大問題。
《桃夭》這一充滿待嫁少女夢幻氣息的漢唐古典舞，出自《詩經?周南?桃夭》，整個舞蹈洋溢著青春的氣息，少女們輕盈跳躍著，如同桃之精靈一般，整個舞蹈充斥著一種喜氣洋洋，讓人快樂的氣氛[5]。
《桃夭》舞者妙曼的身姿為觀眾塑造瞭如同小桃樹一般的少女形象，舞者們對舞蹈情感的投入為觀眾呈現出了一幅活靈活現的畫面。只有情感的扶持才能讓精湛的舞蹈動作更加出色，更加打動觀眾。[6]在中國古典舞中，情感表達非常重要，古典舞將逐漸趨向情感化。
三、與其他舞種的聯絡逐漸緊密
隨著人們生活水平的逐步提高，對舞蹈的要求也在慢慢地提升。只有不斷創新才能穩固中國古典舞在中國舞壇的地位，可以通過與其他舞種之間的聯絡、引進其他舞種進行創新[7]。在保留中國古典舞韻味的同時新增更多現代舞的元素，能給觀眾帶來驚豔的效果。因此，中國古典舞將與其他舞種的聯絡越來越密切。
四、結語
中國古典舞在我國舞壇中佔據著非常重要的地位。身韻在中國古典舞中逐漸上升的地位使古典舞表演技巧趨向風格化，古典舞蹈逐漸情感化，還與其他舞種的聯絡越來越密切。中國古典舞將以其獨特的審美特點、鮮活的生命力立於世界舞蹈藝術之林。
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淺析中國古典舞論文 篇3
[摘要]古典舞在我國源遠流長,同時也是我們民族文化的結晶。要想充分完美的體現出中國古典舞身韻的精髓所在,就需要深入瞭解它所包含的內在理念。
[關鍵詞]韻律 特徵 聯絡
一、形
1.形的概念
形指外在直觀的體態或動作,它表現為萬千的體態和變化的動作以及之間的連線。“形”是藝術表現形式最基本的特徵,沒有“形”就失去了表現藝術特徵最直接的媒介。所以“形”在身韻當中的作用是基礎也是最原始的。
2.形的特徵
(1)“形”的藝術特徵在於“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形姿態
不管是造型或者是動作都是在“擰、傾、圓、曲”的基本形態和舞形舞姿下完成的,所以是這些細小的特徵給“形”增添了豐富多彩的“表情”。平時我們所做的造型基本上都是通過身體各部分的擰傾,形成不同角度的配合,從而形成一個層次分明、立體感強的造型。身韻當中的動作軌跡大多以劃圓為主,人體的運動路線都是以呈現圓或圓弧,強調以腰為軸的“平圓、立圓、八字圓”運動路線;而身韻的“形、神、勁、律”四大核心特徵中的“形”就充分說明了這一點。身韻中“形”的特徵,一是指“平圓、立圓、八字圓”的運動軌跡;二是指動作呈現“擰傾圓曲”的外部形態特徵。另外,舞蹈的生命力不單單只是停留在靜止的“形”上,而是在於運動的過程上定位為“圓”的藝術,“形”離不開運動中的“圓”和“遊”這兩個特徵。
(2)“形”的特徵在於遵循“起於心、發於腰、行於體”的藝術
“身韻”當中的“形”這個特徵,可以概括為以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點,以腰部的動律元素為基礎,以“平圓、立圓、八字圓”的運動路線為主體的形態與動作。
古典舞身韻,是以八大基本動律元素為代表的多種以腰為軸的動作。從動作的技法和方法上來分析,形成人體“三圓”運動的根本關鍵在於腰部,腰部是這些動作的發力點以及中心。其次,無論我們做任何動作,都要先從內心的念想和意識開始,由腰底發力從而發展延伸到全身的整體運動。這也是“身韻”的特徵之一。
二、神
1.神的概念
“神”是我們通常所說的“神韻”,這個詞不僅是在舞蹈當中,在萬物中都是異常重要的。任何藝術若沒有了神韻,就相當失去了生命。“神韻”是一種內在的、發自內心的微妙感覺,也是在舞蹈訓練和藝術表現當中真正目的所在。身韻的靈魂所在,則是能夠淋漓盡致的表現出它的“神韻”所在。
2.“神”的特徵
“神”的藝術特徵是遵循“心、意、氣”的規律而運動。舞蹈開展前,遵循“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”這正是“神韻”的具體化。它的真正含義是通過自身自覺的意識、意念和感覺來支配詮釋舞蹈動作,並且起著主導支配的作用。自覺的意識同時也包括豐富的藝術想象力,我們在表現作品的時候,要想真正將它的“神韻”體現出來,內心豐富的藝術想象和情感的處理十分重要。我們在“形”中談到的“動律元素”和“平圓、立圓、八字圓”的運動,事實上無一不是與主觀的意念緊密相連的,即便是一個最簡單的“提沉”,也是依據意念支配,結合“心、意、氣”的規律而運動的。
三、勁
1.勁的概念
動作內在節奏當中的層次、力度以及輕重緩急的處理就是“勁”。在動作過程當中,力度的運用是有輕重緩急、抑揚頓挫之分的,就像文章當中的標點符號感覺一樣。“勁”這個舞蹈節奏的標點符號正是通過人體動作表達出來的。所以“勁”的運用,也使韻律更加清晰明瞭。
2.勁的特徵
(1)“勁”的特徵在於“點、線”的概念
舞蹈當中點線之間的連線以及點線主次的表現就是靠“勁”來詮釋的。用點和線來明確動作外部經過的路線和節奏處理的強弱是非常重要的。在古典舞中,肢體運動的節奏不是勻速的,而是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的自由且有變動規律的節奏中進行的。此外,動作力度的大小也不是平均分佈的,它們有輕、重、緩、急、強、弱、快、慢等區別,而這些都將是通過形體的動作主體表現出來的,這樣就要求舞者懂得適當地去運用“勁”來把動作表現出來。
(2)“勁”的.特徵在於各種型別“勁”的表現
古典舞的身韻非常重視“亮相”的處理。這個“亮相”所要使到的勁,是猛然收起而突然停止的一種“寸勁”,要用的恰到好處才能凸顯舞蹈的意念。還有身體下壓的“反襯勁”等,這也是身韻當中非常顯著的特徵。
四、律
1.律的概念
“律”就是身韻當中規律性和動作路線中所要依循的律動性。正常動作之間規律的連線要注意“順暢”,動作順暢就能一氣呵成。但是我們也從古典舞身韻當中發現許多“反律”,也產生出奇峰疊起的效果。
2.“律”的特徵
(1)“正律”性
所謂“正律”,就是一切正常的規律,一切順暢的動作或者之間的連線。例如我們的八大元素,在組合或動作的時候,基本上是按元素排列的順序去做的。若動作與動作之間的連線順暢,動作才能夠一氣呵成,這就是我們所說的律當中的“正律”。
(2)“反律”性
①整體動作的“反律”
這裡我們所說的“反律”,就是指動作從反面做起的法則。可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的感覺。從具體動作來看,古典舞有“一切從反面做起”之說,“逢沉必提、逢衝必靠、逢前必後、逢左必右”都是古典舞特有的“反律”。
②動作和體態之間的“反律”
我們用“雙晃手”為例具體說明:在做“雙晃手”的時候,當雙臂向左晃動的時候,身體卻有向右拉伸之意,這就是動作和體態之間的“反律”。這樣的動作會讓人有圓潤飽滿的感覺,也使動作充滿了延伸和韻味,這些“反律”也是古典舞所特有的。
參考文獻:
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淺析中國古典舞論文 篇4
【摘要】中國古代文學是傳統文化的主要傳承載體，中國古典舞是華夏文明的最佳表現形式之一，其既吸收了傳統文化的精髓，又借鑑了西方古典舞的系統訓練方法，既有繼承又有創新，成為具有鮮明中國特色的藝術表現形式。文學與舞蹈是相互影響的，本文僅從文學對舞蹈的單一影響進行闡述，從內容形式、結構形式、人文精神的影響三個方面進行探討，進一步瞭解兩者的關係。
【關鍵詞】傳統文學；中國古典舞；人文精神
中國傳統文學是傳統文化的主要傳承載體，也是中國古典舞創作的母體，是其核心所在，無論是語言形態上的紛繁複雜，還是文化形態上的多樣性，“漢唐舞”、“敦煌舞”和“身韻古典舞”都以傳統文化為背景，以形象地表現傳統文化為特徵。中國傳統文學一般泛指我國流傳至今的文學，不同歷史階段的文學都反映著各個歷史時期的審美觀和人文精神特徵。唐滿城先生認為：“‘古典’本身絕不是‘古代’的同義語。古典在藝術領域裡是指某一藝術的風範和流派而言的，‘古’可以解釋為傳統性，‘典’可以理解為典範性，……古典式藝術形態和流派中的一種美學傾向的泛稱。”[1]中國古典舞，經過了半個多世紀的探索和發展，其基本體系已趨於成型；從古典舞創作之初到現在，舞蹈家們始終堅持尋找傳統與當代的結合，繼承優秀的傳統文化。用肢體語言形象地詮釋語言文字無法描繪的、看不見摸不著，卻又實實在在存在於中國人血脈中的人文精神。那麼，中國傳統文學從哪幾個方面並以幾種形式深刻地影響著中國古典舞呢？
一、中國傳統文學對中國古典舞內容形式的影響
莫泊桑說過一句話：“作家的天才就是在於把任何人都能想到的故事，用任何人都想不到的手法表達出來。”如果說要用一種舞蹈來闡釋中華民族的“精氣神”，中國古典舞是再合適不過的了。古典舞是在中國民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工、創造，並經過長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。[2]中國古典舞通常取材於我國優秀的傳統文學，以原著情節、人物形象、事物或者一個矛盾為切入點，通過舞蹈化了的肢體語言，進行“敘說”，成為作品，表演給觀眾；古典舞通過特有的舞蹈語言託物言志、借景說情、表達著人類對美好生活的嚮往、促進各民族的大團結。同時，又對“真善美”予以褒獎，對“假惡醜”加以貶低。中國古典舞一般從以下幾個方面進行選材。
（一）託物言志
在我國的傳統文學作品中，眾多作者都喜歡“詠物”以表達自身的志向和高尚情操。比如周敦頤的《愛蓮說》，作者以蓮花的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高潔品質表達自己雖身處黑暗官場，但又不同流合汙，充分表達了其對追逐名利的世態的鄙視和厭惡，這種品德是我國曆代文人所追求的。古典舞《愛蓮說》則將作者的語言文字轉換成更加形象的舞蹈語彙，編導採用民樂《沉魚》作為舞蹈的配樂，在琵琶、豎琴的音樂效果下，烘托出了古色古香的氣氛，尤其是在表現蓮花的“不染”、“不妖”的意境上捕捉得很到位。“不染”、“不妖”動作的處理既不能張揚，又不能嫵媚，也不能太小氣，亦不能太內斂。編導採用的主題動作“單腿跪地翹後腿下後腰，胸前小五花”將蓮花的形神表現得淋漓盡致，舞中採用了“圓場步”、“雲手”等動作，剛柔相濟、動靜結合、恰到好處。運用類似這種手法的古典舞很多，如《空谷幽蘭》、《梅》等。這就是古典舞蹈用形象的語彙、美妙的意境來巧妙地展示文學作品作家的“借詠物以言志”理想，觀之則不但給人以美的享受，又讓人頓生蕩氣迴腸之感。
（二）借景抒情
借景抒情是古典文學中常用的表現手法之一，也常常是中國古典舞所表現的內容之一。舞蹈的特點之一就是“長於抒情而短於敘事”，古典舞以借景抒情所產生的“意境”最為深入人心。比如“第二屆CCTV舞蹈大賽”一等獎作品《扇舞丹青》，舞者通過道具摺扇，肢體動作以“擰、傾、圓、曲”為主，勾勒出一幅美麗的水墨丹青。一張一弛、時急時緩、強弱變換等動勢，時而是一幅絕美的山水畫，時而又是筆走龍蛇的狂草，時而又如文人在舞文弄墨，時而卻是舞蹈與武術合二為一，讓欣賞者覺得既置身於美麗山水之間，又穿越於古代。自然、山水、音樂、光影、時空和心靈頓時合而為一，真正達到了天人合一的境界。“在整個的舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化的體態形象，將古典舞與書法文化、扇文化、劍文化融為一體……營造了一個恬靜、雅緻、高遠的意境。”[3]在中國古典舞中，類似這類的舞蹈很多，如表現良辰美景佳人的《春江花月夜》、“豐年人樂業，隴上踏歌行”的《踏歌》等。我國文人的“借景抒情”的文學表現方法，也在中國古典舞中得到了很好的體現，自然、山水、音樂、光影、時空和心靈頓時合而為一，真正達到了天人合一的境界。
（三）憂患意識
但凡一個有良知的中國文人，都會有“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠則憂其君”的“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的憂國憂民的情懷，這也是中國古代文學長頌不衰的永恆主題之一，中華民族雖飽經風雨卻依然屹立的民族精神的核心之一。舞蹈家也不例外，在八年抗戰時期，舞蹈家們和各地的文藝宣傳隊，就用舞蹈表現出人民對日本侵略者的憤怒與仇恨，對安居樂業生活的嚮往。舞蹈成為當時民族精神的“播種機”、“宣傳冊”。在古典舞中，也有很多表現憂國憂民情懷的舞蹈。如“第一屆全國舞蹈比賽”一等獎作品古典舞《金山戰鼓》，編導取材於古典文學《說岳全傳》中巾幗英雄梁紅玉帶領兩個兒子金山擂戰鼓、英勇抵抗金兵的光榮事蹟。舞蹈中大量運用肢體動作語言，充分表現了巾幗英雄的英勇氣概，讓人彷彿處於硝煙瀰漫的古戰場，戰鬥精神與毅力大增。同時，中國古典舞這種“豪放派”的表現方式和方法也為完善中國古典舞學院派教學體系作出了很大的貢獻。因此，如果沒有這些經典的傳統文學，就沒有那麼多不同題材的古典舞，也就沒有那麼多形式豐富的古典舞。文學的形式內容對古典舞蹈的形式內容有著深刻的影響。
二、傳統文學對中國古典舞結構形式的影響
舞蹈與文學的相通之處實在很多，以下是文學與舞蹈中的幾種常見手法，這些手法對舞蹈的影響非常深。
（一）伏筆是文學寫作中常用的一種手法，對上下文起到一種暗示的作用。我國舞劇中也常採用這樣的伏筆手法來編創舞蹈，古典舞劇《大夢敦煌》中莫高的“飛天”畫稿和月牙的水壺，就是舞劇線索發展的一種暗示，為兩人從相識、相知、相戀到相守的感人愛情故事埋下伏筆。
（二）前呼後應也是文學寫作手法中常用的一種手法之一，舞蹈中也常用這樣的表現手法，如男子獨舞《秦俑魂》，舞蹈一開始就在一片硝煙瀰漫中出現身著鎧甲的秦俑造型，隨著音樂的響起，秦俑“活”了，直到舞蹈結束，秦俑又“安靜”下來，這一由靜到動，再由動到靜的前呼後應，深化了舞蹈主題。
（三）起承轉合手法的借鑑。起承轉合是詩文寫作結構章法的術語。任何一部舞蹈作品，都離不開這樣的一種結構形式來表現舞蹈的“起因”、“發展”、“高潮”、“結尾”。如果少了任何一個環節，作品就一定是有缺陷的。這種手法在舞蹈中也有體現，體現得比較全面的應當屬舞蹈文學臺本。舞蹈文學臺本是根據舞劇藝術的基本特徵，按照舞蹈藝術形象思維的特點，為編導提供作品內容、情節結構、具體場景、人物行動及其他細節，以反映生活、塑造人物，揭示作品的主題思想。它是編導進行舞臺劇作和藝術想象的文學基礎。舞蹈文學臺本是對舞蹈作品的文學化描述，這種描述是為了強化舞蹈作品的“可舞性”。舞蹈文學臺本的結構不能不涵蓋作品的結構，其中對作品結構的考慮是舞蹈形象的典型化、編導的匠心獨運的關鍵點。
三、傳統文學對中國古典舞人文精神的影響
人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造；而人文學是集中表現人文精神的知識教育體系，它關注的是人類價值和精神表現。[6]舞蹈帶給我們的是一種超民族的人文主義的精神撫慰，一種由生命本體建構的人類對美的嚮往和對自身的肯定。[4]中國古典舞蹈與文學不一樣的是載體和表現方法，傳統文學能夠通過紙張和文字進行傳播和儲存，而舞蹈是活動著的文學，用肢體去“表達”文學，表現文字所不能傳達的“只可意會不可言傳”的“妙”。
（一）天地之大美不言，莊子這種美的意境已經超越了我們認識的狹隘之美；它是人融入天地自然進而心靈妙悟之美，是“天人合一”之美。朱載堉說，學舞，以轉之一字，為眾妙之門，文學的美以字詞句表現，而舞蹈的美由“舞蹈動作”、“舞蹈語言”、“舞蹈語彙”構成。在“大美”上，追求的境界是一致的，是隻可意會不可言傳的。在中國古典舞中，除了內容形式的美，就是舞蹈演員傳達出的中國人特有的內斂含蓄的美。
（二）孔子在觀看樂舞《大韶》後感慨其是至善至美的舞蹈。中國古典舞的善就是指的一種精神，通過舞蹈表達的一種被當今人們認可且被人們推崇的精神；古典舞表達中國人的善是最為準確到位的。就古典舞站姿子午相來說，此動作就如同古書中描述的挺拔堅韌的“站如鬆”，將中華民族那種含蓄內斂、堅韌向上、愛憎分明的氣節表現得很是到位，這是現代舞、民間舞、芭蕾舞所無法表達的。“中國藝術精神之傳統，強調以‘人’為核心，傾注對現實生活的強烈關注，表現出對人生理想的熱烈追求。那麼在藝術價值觀上，旨欲通過藝術的審美形象寓教於樂，教化人心，達到淳風淨俗之目的。”中國傳統文學已經深深紮根於藝術的各個領域，各類藝術通過各自特有的載體表現文學對其的影響。舞蹈只是各類藝術中的一個部分，本文僅單一地從文學的內容形式、結構形式及對舞蹈中反映的人文精神的影響三方面來闡釋文學對中國古典舞的影響，進一步理解了文學與舞蹈的關係。
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[8]於平.舞蹈寫作教程[M].北京：中國戲劇出版社，1993.
淺析中國古典舞論文 篇5
摘 要：泱泱華夏、浩浩古風。中國古典舞以其獨特的審美風格不斷繼承和發展中華民族傳統文化精神內涵。中國古典舞的表演與教學，處處離不開身韻，身韻是高屋建瓴的從民族美學的角度中繼承傳統、豐富發展傳統，並依據自身的運動邏輯和規律構建的，是中華民族歷史滄桑和燦爛文化的真正體現，是對中國古典舞全新式的探索，是中國古典舞有異於其他民族舞種的顯著特徵標誌，是中國古典舞的核心和精髓。
關鍵詞：中國古典舞身韻；神；哲學性；具體性；辯證統一性
抒情性是舞蹈藝術的內在本質屬性，即舞蹈擅長於通過舞者的肢體動作來表達舞者本身或編舞者的內心情感和思想性格，而情的外化就是人們通常所說的“神”，這裡的“神”即內涵、神采、韻律、氣質。可以毫不誇張的說，“神”是舞蹈的藝術靈魂，它對舞蹈起著支配、主導作用，正所謂“形未動，神先領，形已止，神不止”。
一、中國古典舞身韻的科學內涵
“身韻”即“身法”和“韻律”的總稱。“身法”是屬於舞者外部的技術技法範疇，而“韻律”則是屬於藝術的內涵神采，將二者相互滲透並有機結合起來，才能真正體現出中國古典舞的藝術精髓和審美神韻，才能真正表現出中華民族悠久的文化底蘊和昂揚的時代精神與民族氣節。換言之，中國古典舞身韻就是中國古典舞藝術靈魂之所在，更是中國古典舞表演者所必須具備的基本素質和藝術修養。身韻的出現，使得中國古典舞形成了具有獨立意義的舞蹈本體，掙脫了戲曲舞蹈和武術的懷抱，為中國古典舞開闢了更為廣闊的天地，也使中國古典舞的舞臺藝術更加燦爛光輝。
二、中國古典舞身韻的美學特徵
將中國古典舞身韻的全部內涵進行高度提煉，便可知中國古典舞表演的最高境界為“以神領形、以形傳神、形神兼備、身心並用、內外統一”，進而剖析出中國古典舞身韻是由“形、神、勁、律”四個具有對立統一關係的方面高度融合而成的。這四個方面在表演時雖然是一個不可分割的整體，但是他們都具有各自不同的訓練內容和目的。
（一）身韻之“形”
“形”是指形體的外部動作，凡是一切看得見的動作、形態、過程都可以稱之為“形”。造型性是舞蹈藝術的基本屬性之一，“形”是舞者內心情感傳達給欣賞者的媒介，同時也是欣賞者感受舞者內心情感的媒介。“形”是中國古典舞的舞魂之依附，新時期舞蹈工作者通過對各種典型舞姿舞韻，如秦漢舞俑的“塌腰撅臀”，戲曲舞蹈的“子午相”，武術中的“龍形猿步”和詩詞中的“南國有佳人，輕盈綠腰舞……翩如蘭苕翠，宛如游龍舉……（唐《長沙九日登東樓觀舞》）”等，以及中華民族傳統審美觀念深度分析整理總結出了中國古典舞身韻中“形”的運動標準和尺度，以此來表現中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的體態之美、“仰、俯、翻、卷”的曲線之美以及“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質之美。
（二）身韻之“神”
“神”泛指內涵、神采、韻律、氣質，是通過自覺的意識、意念和感覺來支配動作，從而表達出中國古典舞的內在靈魂，表現出中華民族所特有的精神氣質。任何藝術作品如果失去了神韻，那麼它便只剩下一副空架子，失去了吸引人的最寶貴的東西——真情實感，變得毫無意義。“神”正是舞者心態和內涵的表達，任何“形”的運動無一不是在主觀意念的驅動下完成的，即使是身韻裡一個再簡單不過的“提沉”動作，同樣也是受意念支配完成的藝術活動過程。可以這樣說，神韻是支配一切行動的內在力量，“形未動，神先領，形已止，神不止”這一形神結合的規律卻也給此做出了恰當的解釋。
（三）身韻之“勁”
“勁”是指內在的節奏處理和力度處理，其主要體現在用力方法的掌握與力度的控制運用。節奏處理上主要表現為中國古典舞運動節奏往往和有規則的音樂節奏不相符，而是更多地強調舒而不緩、緊而不亂的“彈性”節奏；力度處理在中國古典舞上也是十分考究的，它有意避開力度的平均化，強調力度的輕重緩急、頓挫延伸的對比性。一寸之間“勁頭”，出其不意的“反襯勁”，四平八穩的“帥勁”等等便是極好的表徵。
（四）身韻之“律”
“律”是指節律，即動作自身的律動性和它所依循的規律。“律”有“正律”和“反律”之分。所謂“正律”，就是按其要求所做出的動作猶如順水推舟、行雲流水般，給人一氣呵成之感；所謂“反律”，簡言之，即“不順則順”，就是“逢衝必靠、逢左必右、逢開必合、逢前必後……”運動規律，這種給人以峰巒疊嶂、跌宕起伏、出乎意料之感的規律恰恰是中國古典舞特殊的審美性，是獨一無二的，中國傳統文化也正是強調“山重水複、柳暗花明”的出其不意之效。將“正律”和“反律”結合在一起形成的這種又順又逆的特殊運動規律，產生的對比性和起伏感，體現了中國古典舞圓、遊、變、幻之美，正是身韻“律”之奧妙與特質之所在。
三、中國古典舞身韻的“神”
（一）再議身韻的“神”
關於身韻的“神”，筆者在前文中已經有了相關的論述，李正一、唐滿城等幾位老教授也曾做出過論斷，那麼為何還要再議呢？原因在於，縱觀當今重大文藝演出活動，舞蹈教學實踐活動乃至於專業舞者的舞蹈比賽活動中，“注重技巧展示、忽略情感傳達”的現象屢見不鮮，喪失了舞蹈藝術表演的真諦，將情感的傳達置若罔聞，隨之而來的是近乎藝術體操似的以炫技為主的舞蹈表演，這種表演雖然能夠給欣賞者以視覺上的衝擊力，博得一時的喝彩，但是細心回味，就會發現這樣的表演是極其空洞乏味、毫無意義的，不注重情感表達的舞蹈表演是不能長久，不能耐人尋味，成為經典之作的。這種“惡紫奪朱”、“鄭聲亂雅”的現象一旦成為舞蹈藝術發展的主流，那麼必會喪失舞蹈藝術的本質和功能，被人民逐漸摒棄。
（二）“神”的哲學性
“神”是中國古典舞身韻的美學特徵之一，而美學又從屬於哲學，是哲學與藝術相關聯的媒介，所以，我們有必要站在哲學的高度上審視身韻的“神”。在中國傳統哲學看來，“神”是異常重要的，“神貴於形也，故神制則形從，形勝則神窮（《詮言訓》）”、“以神為主者，形從而利；以形為制者，神從而害（《原道訓》）”、“夫形者生之舍也，氣者生之充也，神者生之制也（《淮南子》）”……這些都把“神”看得極其重要，它可以支配動作，可以傳情達意，甚至可以主宰生命。這正說明了中國傳統文化歷來是非常重視“神”在表演當中的作用和對神的重要性的深層認識。 中華民族從殷商開始直至明清時期，傳統哲學經歷了曲折發展的邏輯演進歷程。樂舞作為上層建築的一個門類，必然會引起中國思想家的高度關注。莊子“一盛一衰，文武倫經。一清一濁，陰陽調和（《莊子·天運》）”的“天樂”思想，強調樂舞一定要表達“陰陽調和”、“天人合一”之“神”；李贄“琴者心也，琴者吟也，所以吟其心也（《焚書》卷五《琴賦》）”的“吟其心”思想，要求樂舞表現人最初、最真實、最純真的情感，突出個性……中國哲學對樂舞的探索，歷朝歷代都未曾停止過，而對樂舞“神”的鑽研，更是相當深刻的。
（三）“神”的具體性
由於“神”是舞者心態和內涵的表達，而動作不僅是傳情達意、表達內涵的媒介，還是受到自覺的意識、意念、感覺支配的，所以，“神”就變得具體化了，“心、意、氣”便是“神”具體化的表現。中國傳統醫學認為，神是聯絡於心和腦（即“意”）的，是動作指令的發出者，是整個身體系統的中心樞紐；而氣則和血相聯絡，常言道“氣血不足，則需補心”，心生血，進而“心、意、氣”一動俱動、一損俱損，是相互關聯、密不可分的；大家又常常把氣和力聯絡在一起，合為氣力，有氣才能有力量，我們在每次發力的時候，不自覺的會深吸一口氣，這就說明氣滿了，力量就十足了，而無氣則無力，無力則無動作的發生，即肢體得不到力量，便無法運作完成動作，正所謂“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所以，追根溯源，“神”才是動作的指揮者，才是中樞，“神”的指令我們通過“形”而感知，“形”是具體化的，所以“神”是具體的。
（四）“神”與眼睛的辯證統一性
古人云“神則以視無不見也”“精神之戶牖也”，今人常說“眼睛是心靈的窗戶”。透過眼睛，可以看到人的意念的內在思想情感活動，緣由戲曲對眼睛的訓練要求極為嚴格，中國古典舞身韻大量借鑑了戲曲舞蹈，對眼睛的訓練自然不會忽視。“神”與眼睛的關係是辯證統一的，一方面，在特定環境中，我們可以把“神”與眼睛理解為同一事物，因為“神”是一種抽象機體的效能存在，它最容易從眼睛中體現出來，眼睛的每一個細微變化，都能引起情感上的較大變化，當眼睛“凝神”之時，便會給人以高度集中，甚至是非常緊張的感覺，而當眼睛“放神”之時，便會給人以安靜祥和，意猶未盡的感覺；但是另一方面我們又不能將“神”與眼睛籠統地混為一談，“神”是全身高度和諧統一所釋放出來的一種情感，而此時眼睛充當的角色大多隻是傳達這一感情的工具，如果沒有身體其他方面的協調配合，即使眼睛再如何“聚、放、凝、收、合……”，恐怕也不會達到很好的效果。在身體高度和諧統一的基礎上，強調通過眼睛來傳神、傳達情感，便是科學運用“神”與眼睛辯證統一關係所要求的內容，也是表演取得成功的重要保障。
四、結語
中國古典舞身韻是中國古典舞學科體系建立發展歷史上的一座里程碑，他不僅使中國古典舞從進退兩難的困難中走出來，更重要的是它賦予了中國古典舞真正的民族精神和文化內涵。中國古典舞動作本身的張弛放收、閃展騰挪，動作連線的抑揚頓挫、氣勢磅礴，動作組合的行雲流水、龍飛鳳舞……“神”都是這一切的始作俑者，是這一切的主宰力量。中國古典舞身韻倘若失去了“神”，那麼便失去了人物內心情感和其背後的民族文化，也便失去了起舞的必要性。由此可見，“神”是中國古典舞身韻的精髓之所在，中國古典舞身韻中“神”的重要性應倍受關注。
參考文獻:
[1]唐滿城著.唐滿城舞蹈文集.中國戲劇出版社,1993年8月版.
[2]唐滿城,李正一,黃嘉敏著.中國古典舞身韻.浙江美術學院出版社,1992年12月版.
[3]唐滿城,金浩著.中國古典舞身韻教學法(修訂版).上海音樂出版社,2011年9月版.
淺析中國古典舞論文 篇6
摘 要：本文介紹了當代中國古典舞的各個發展階段及特點變化，目的是對當代中國古典舞的教學模式進行探究，深入探索中國古典舞教學體系的建設及教學工作的開展。本文主要是採用實踐探索的方式，以點帶面探索中國古典舞教學的價值，研究教育模式的問題。
關鍵詞：中國古典舞；教育模式；階段
中國古典舞，是舞蹈家綜合歷史文獻與現存的傳統舞蹈，經過二者的融合之後再現的所謂古代典範的舞蹈。中國古典舞是一個發展著的概念，既有其歷史性，更有其風格性。中國古典舞在其自身的發展中，不斷地完善其教育體制，為時代培養舞蹈人才。
1、中國古典舞大致分為以下三個階段發展史[1]。
1.1第一階段建國初期50—60年代
這個時期的中國古典舞在發展史上屬於一個斷代階段。新中國成立時，由於各方面的政治因素，舞蹈工作者進行的舞蹈已經沒有純正意義上的古典舞了。因此後來歐陽予倩先生提出了中國古典舞要向戲曲舞蹈學習，建立中國古典舞體系的指導方針。
要想將中國古典舞持續發展，舞蹈工作者必須全面的瞭解戲曲發展史、作品選和舞臺表演理念，靈活運用戲曲藝術的建構模式與運作機制。
中國傳統歷史舞蹈，在唐宋以後，逐漸形成了歌、舞、劇綜合的表達藝術，有著輝煌燦爛的歷史，使人們深刻體會到古典舞蹈的技巧的傳統特點，另外中國古典舞在長期和戲曲相結合的過程中積累了豐富的經驗，為我們研究民族古典舞劇打下了良好的基礎。
1.2第二個階段80年代時期
這一時期中國古典舞的精髓是身韻。二十世紀八十年代以後，經過了前一個階段的探索和經驗的積累，在這一階段，中國古典舞的前輩們對中國傳統戲曲進行了更加細緻的探索，並在探索的階段取得了重大突破，整理除了中國古典舞身韻課的教材。
這次探索的主要成就是改變了傳統認識上從動作和套路上表現中國古典舞的精髓，而是通過身體韻律用身體表達中國傳統舞蹈文化的審美精神，力圖建立中國古典舞身體表達的文化觀。也是因為身韻的出現讓古典舞有了自己的審美標準；有了自己要發展的路。
1.3當代時期
這個階段中中國古典舞的發展已經接近完善，它完全從戲曲中分離出來，成為一個擁有著自己風格特色、審美取向及完整、科學的訓練體系的獨立舞種，在世界舞壇上也逐漸開始展露身影，為世界觀眾所接受。
2、中國古典舞的獨特因素—身韻[2]
中國古典舞最初發展的時候，不得不向西方芭蕾借鑑材料，但是隨著古典舞的教學、創作、舞臺實踐、理論研究的發展，這種結合方式逐漸阻礙了中國古典舞自身地發展，經過老一輩的舞蹈家對中國古典舞的不斷探索，中國古典舞開始走出中國古典戲曲中，創建出了身韻課，將中國古典舞的發展帶出了戲曲與芭蕾結合[3]的困境中。以下介紹“身韻”對中國古典舞教學起到了的作用
2.1功能性訓練[4]
不同的表演藝術所需要不同的身體素質，在訓練的功能上也存在不同的要求，舞蹈室一種用肢體藝術傳情達意的藝術形式，決定了它的訓練功能不僅要體現在基本素質能力上，還要包含語言表達的能力訓練。身體韻律的訓練是以風格訓練為目的，體現在能力、風格、語言這三方面。身韻訓練中的動作核心要素有提、沉、衝、靠、含、腆、移、橫擰、旁提等，降低了演員在表演時容易產生的身體僵硬、緊張的問題。
2.2舞蹈語彙功能
語言功能對於舞蹈藝術的展示是非常重要的。編舞者通過動作的舞蹈語彙形成不同舞蹈種類風格。中國古典舞的現狀是課堂教學與舞臺創作完全脫鉤，難以形成自己的特色舞蹈。
身韻教學法對解決這個問題起到重要作用，如今舞臺上出現的優秀的劇目作品，無一不是直接或間接地與身韻有著千絲萬縷的關係。自從身韻課程運用在中國古典舞訓練中以後，中國古典舞的舞蹈語言就不在單是模仿戲曲的路線，而是逐漸增加自己的舞蹈語彙，組織出了更具典範的舞蹈動作，體現了中國古典舞的舞蹈表現力。身韻體現的不僅是中國古典傳統的精神與樣式，它還滲透著現代人對古代文化的理解及情感表現地指向。
3、當代中國古典舞教育和當代審美標準
當今中國的古典舞教育體系和當代的審美標準面臨著各種各樣地挑戰和機遇。它在考慮到形成特有的民族性、舞蹈性和當代性的同時，還要考慮是否滿足時代的主題和發展的需要，是否能滿足現代觀眾的需求，能否與世界文化相依伴，成為世界舞蹈之園中的奇葩。
優秀的舞蹈能夠體現當時社會的審美要求，每部舞蹈都向我們展示出了當時社會的審美特徵，在古典舞採用了身韻後，利用身韻將古典舞所需要的劇情表達出來，使新編制的舞蹈意境及成就遠遠高於未使用身韻的舞蹈。
例如有些舞蹈，道具都是扇子，但使用的技術成分和審美取向不同，表達的形式也就不同，如在舞蹈《春江花月夜》中，扇子只是裝飾作用。而在舞蹈《扇舞丹青》中，舞者所持的扇子是運用各種舞扇技法，將扇子融入與舞蹈當中，它結合速度、重力和空間與肢體動作的幅度、力度相互融合，營造出不同的舞蹈效果與感受。
審美一般是歷史的產物的一種表達，它不是一成不變的，人們的審美觀念隨著時代變化而變化。同時，人們對審美的鑑賞力也在隨著時代的進步而提高。但是，無論時代怎樣發展，舞蹈工作者在發展中國古典舞時，也要腳踏實地的向前發展，要在民族審美原則的基礎上去發展。只有這樣，才能真正為人民編排出讓群眾接受的當代中國古典舞作品，為舞蹈事業在國際文化交流中增添中華民族的智慧光彩！
4、結論
中國古典舞的探索道路並不平坦，它是在幾代人的辛苦探索中逐漸形成的，才有了今天的規模與業績，每個時代都有當時教育的觀念和任務。今天，我們仍要思考中國古典舞未來的發展，中國古典舞是積累了中國幾千年的舞蹈精髓，它不同於西方的芭蕾、現代舞，我們在進行古典舞教育的時候應該將這些知識傳遞給學生，使他們正確認識這項舞蹈內涵。在進行教學時，應該緊緊地抓住中國古典舞的風格特色和審美標準，課堂上編排的動作要體現中國古典舞特色的組合、短句，做到課堂與舞蹈的完美連線，只有這樣，將學生培養成站立在世界舞壇上的舞者。
參考文獻:
[1]李正一,郜大琨,朱清淵著.中國古典舞教學體系建立發展史[M]. 上海音樂出版社,2004
[2]於平著.中外舞蹈思想概論[M]. 人民音樂出版社, 2002
[3]韓瑾. 試論中國古典舞“結合課”的緣由、結構與功能[J].北京舞蹈學院學報,2002(2):35.
[4]唐滿城.唐滿城舞蹈文集[Ml.北京:中國戲劇出版社,1993.