當代，論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，簡稱之為論文。它既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。下面就是小編整理的古典舞舞蹈鑑賞論文 ，一起來看一下吧。
一、古典舞教學中扮演者素質培育的基本內容
（一）培育藝術的創造能力
舞蹈其存在的首要方式就是以藝術的方式而呈現。因而在古典舞的教學中，培育其藝術創作能力，對學生扮演素質的提高很有協助。藝術，一方面是對已有固定觀念的解釋，在另一方面，其也是存在著變動的。即藝術不是靜止不動的，其內在也存在著運動，也就是開展變化。在這個層次來說，藝術的維持依託的是其本身的創造，因而古典舞扮演素質的培育，要提高學生的藝術創造能力。
（二）精確的情感表達能力
藝術家在對生活進行相應的挑選和加工時，基本上是依照他們自己對藝術的審美理想和情味來反映的，最後在創作時再分離不同藝術特徵創作。舞蹈是目前我國八大藝術中的一個，舞蹈作者普通是經過寄予情感的方式來表達對生活的讚譽，因而，可以將情感精確的表達出來是作為舞蹈扮演者一種最基本的能力，從而到達將情感很好的傳送給觀眾，使觀眾也能到達感同身受的地步，而關於古典舞蹈來說，由於其自身是民間經過幾百年以至是幾千年傳播下來的，具有十分濃重的民族情結，因而，古典舞主要包括著兩個方面，一是舞蹈編者自身需求有一定的情感經歷；二是舞蹈還必需包含著豐厚的文化，由此可見，古典舞蹈扮演者能不能精確的將情感表達出來，是該舞蹈勝利的關鍵。
（三）靈活的思想能力
古今中外，一切精巧的舞蹈扮演都降生於巧妙獨到的藝術構思根底之上。思想能力是素質培育的中心，無論是舞蹈作品自身還是其扮演者，都必需滿足以下兩方面的請求，一是必需可以得到真實生活邏輯的檢驗；二是還必需遭到藝術自身邏輯的檢驗，也就是說，關於舞蹈扮演者來說，一方面需求其具有十分良好的形象思想能力，另一方面還請求其具有十分靈活的邏輯思想的能力，從詳細理論過程中來看，舞蹈藝術在進行檢驗時，普通都會有屬於本人共同的邏輯檢驗方式，因而，關於舞蹈扮演者來說，要想可以十分精確的將舞蹈作品的靈魂把握住，就必需需求具有十分矯捷的“舞思”，以便可以正確的瞭解舞姿技巧，從而精確表達出舞蹈動作。
（四）擅長抓住觀眾的內心能力
舞蹈扮演者的文化藝術涵養在舞蹈扮演過程中起著十分重要的作用，它可以將觀眾的情感很好的激起出來，從而惹起觀眾的共鳴，所以說，文學藝術涵養關於人來說，是一種內在的質量，具備這種質量，可以在很大水平上將個人魅力展示出來，並且舞蹈扮演者將這種魅力經過舞蹈的方式分發出來，從而影響著觀眾，所以說，古典舞教學中扮演者綜合素質培育的一個十分重要的內容就是對扮演者的文化涵養進行培育。
二、古典舞教學中扮演者素質培育的辦法
（一）創新式的教學組織方式
舞蹈，需求扮演者在瞭解的根底上進行再創造，不時地給角色以新的詮釋，這樣才幹堅持古典舞的藝術魅力。這就需求舞蹈演員的豐厚想象，而豐厚的想象來源於創新的思想。所以在古典舞教學中，要儘量採用民主、創新的教學方式，培育扮演者的創新思想。例如在高職學校的'古典舞教學中，教員採取與學生圍坐在一同的方式進行教學，這樣教員與學生的關係對等，能夠減少拘謹感，營造一種民主、開放的課堂氛圍，這樣學生就能大膽表達本人的意見，而且每個人都有本人的思想角度，互相之間的交流能夠補償個人思想的侷限。因而，不只關於學生，關於教師也是一種提高創新思想能力的辦法。
（二）注重扮演目的的差別性
古典舞的課堂教學，需求依據學生的不同特性來分層次的給予指導和引領，關於根底功比擬強的學生，要分離其身段特徵來針對性的展開柔韌性鍛鍊，而關於差一點的學生，要經過難度低一點的動作要領來引導學生積極扮演。分層教學目的的施行，能使各類學生都將對古典舞的學習積極性調動起來，從而促進學生學有所獲。
（三）課外教學活動
扮演者的文化藝術涵養能夠構成舞蹈演員的共同個人魅力，從而對觀眾產生一種潛在的影響，可以吸收觀眾。所以古典舞的教學，不應該侷限於舞蹈教室，教員要多帶學員到舞蹈劇院、文化館、藝術館、圖書館等文化氣氛濃重的中央或者舉行一些短期的旅遊活動，以便可以是學生充沛得到文化的薰陶，從而在很大水平上提高本身的文化藝術涵養。
（四）應注意學生非智慧要素對智慧的影響
個性心理質量在學生只能教育開展中起著十分重要的作用，關於一些智力比擬平常的人，理想、意志、自信心等一些優秀的個性心理質量，常常可以促使他們取得一些勝利，相反無理想、不自信、不剛強等等一些十分不好的個性心理質量，經常會使一些具備勝利條件的人平凡終身，所以說，提高學生的個性心理素質，在舞蹈素質培育過程中佔領著十分重要的作用。