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舞臺美術設計構成要素論文

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【摘要】隨著科學技術的不斷髮展,使得舞臺演出的條件趨向於成熟,在一定的程度上導致舞臺美術的構成也逐漸的複雜起來,舞臺美術設計的組成要素主要是燈光、佈景以及道具等,這些要素之間是相互影響的。文章闡釋了舞臺美術設計應該合理的利用媒介的多樣性,以及舞臺美術設計的構成要素。

舞臺美術設計構成要素論文

【關鍵詞】舞臺美術設計;構成要素

舞臺美術設計的構成要素主要包含了舞臺燈光的設計、舞臺佈景的設計以及舞臺道具的設計等三個方面。

1舞臺美術設計中的燈光設計

舞臺美術設計中的燈光設計是一門較為特殊的藝術手段,燈光設計在舞臺美術設計中佔據著十分重要的位置。燈光能夠讓人物與環境相互融合,燈光能夠賦予舞臺更多的表演空間。燈光是舞臺表演的核心,燈光是舞臺的畫筆,燈光雖然對舞臺表演產生著輔導的作用,但是燈光對舞臺演出的成效產生著十分重要的影響。舞臺的燈光只有在燈具的影響下才會產生作用,燈光的色彩以及明暗都在發生著變化,以此滿足觀眾欣賞的需要。在舞臺燈具的選擇上較為常見的是柔光燈、聚光燈以及散光燈等,特別是現階段興起的LED燈,舞臺的燈光師能夠利用多種燈具打造出不同的視覺效果[1]。舞臺美術設計中的燈光設計一方面是敏感的工作,另一方面又是充滿個性的工作,舞臺燈光設計師在對燈光進行相關的設計工作時應該充分的考慮各個方面的要求,並且在燈光的不斷變換過程中打造出更深層次的意義,從而使舞臺的視覺效果有著更好的溝通,這樣的話,更加的有利於觀眾對舞臺表演的欣賞與理解。舞臺燈光設計師一方面應該充分的考慮到舞臺燈光的關係以及劇情的發展,另一方面也應該考慮到舞臺表演場景的色彩以及明暗度,從而充分的展現和諧的燈光。要想做到這樣,舞臺燈光設計師就必須遵循舞臺燈光的變換和劇情的發展是相輔相成的,舞臺燈光設計師應該依照舞臺表演的主次進行不同燈光的安排,並且在不同的場景之間進行燈光切換時能夠做到自然有序以及各種燈光色彩的搭配是合理的,從而確保人物不同情緒之間的對比。舞臺燈光設計還應該與表演人員的表演相符合,確保燈光和表演人員兩者之間能夠合二為一,不管燈光是靜止的還是流動的,都應該和演員之間的表演進行配合,從而凸顯演員的主角地位。

2舞臺美術設計中的佈景設計

舞臺美術設計中的佈景設計主要指的是舞臺上的景物放置,這是對環境的一種模擬。舞臺的佈景設計是非常寬泛的,除了舞臺上面的人物,舞臺畫面中顯示的一切都是舞臺佈景範圍內的,也就是說舞臺佈景設計是舞臺美術設計的主要構成要素。合理的舞臺佈景設計,可以有效的渲染舞臺表演的氣氛,以此讓觀眾對舞臺表演的印象更加深刻。與此同時,舞臺的佈景設計是舞臺美術設計中不可缺少的一部分,他能夠將舞臺的表演空間進行有效的拓寬,從而增加時間與空間之間的對比,在一定的程度上確保了舞臺表演的順利開展。舞臺的佈景設計一方面能夠展現出自身驚人的`準確性,另一方面又能夠向觀眾傳達出特定的幽默感,並且能夠有效的對不同的空間場景進行表現[2]。舞臺的佈景設計經歷了多年的變化,從開始的側片佈景到立體佈景,從繪景到數字化的虛擬佈景。總的來說,舞臺佈景設計主要是分成寫實和寫意兩種。寫實的舞臺佈景設計主要遵守的是真實性的原則,寫實的舞臺佈景設計要求設計師應該將現實生活或者是自然形態等充分的還原到舞臺佈景的設計過程中,從而給觀眾帶來更強的真實感以及現場感。例如,舞臺劇《灕江情韻》,在進行舞臺佈景設計的過程中,舞臺設計師對灕江的景色進行了充分的研究與分析,最終使用翡翠綠打造灕江的景色,從而在最大的程度上將灕江的景色進行了還原,並且能夠帶給觀眾一種身臨其境的感覺[3]。

3舞臺美術設計中的道具設計

舞臺美術設計中的道具設計是舞臺美術設計中的重要構成部分,道具設計與燈光設計、佈景設計等共同打造了一個豐富多彩的舞臺環境。和現實生活中的器具進行對比,舞臺道具具備鮮豔的顏色以及誇張的造型。在舞臺美術設計行業中,舞臺道具被分成大道具以及小道具兩種,大道具主要指的是在舞臺的表演過程中佔據較大空間的道具,例如,院落、城牆、山巒等都屬於大型的道具;小道具主要指的是在舞臺的表演過程中佔據較小空間的道具,這些道具一般都是日常生活中使用的一些道具,例如,杯子、花瓶、筆等都屬於小型的道具。但是,不管是大型的道具還是小型的道具,它們都是舞臺美術設計中不可缺少的組成要素,這些道具的使用在很大的程度上與舞臺表演的成敗有著聯絡。總的來說,舞臺道具設計在舞臺的表演過程中主要產生著四個方面的作用。首先,舞臺道具能夠打造舞臺表演的環境。在舞臺美術設計的組成中,舞臺道具充分的發揮著打造舞臺表演環境的重要任務,舞臺道具和舞臺佈景的作用有著相同點。其次,舞臺道具能夠渲染舞臺表演的氛圍。如若打造舞臺表演的環境是舞臺道具的一種靜態表現,那麼渲染舞臺表演的氛圍就是舞臺道具的一種動態表現。再次,舞臺道具能夠有效的將故事的情節進行串聯。在舞臺表演的過程中,很多劇情都是依靠舞臺道具進行串聯的,並且在一定的程度上推動了劇情的開展。最後,舞臺道具能夠有效的塑造人物。在對人物進行塑造時,舞臺道具的使用是最為典型以及簡單的一種辦法,舞臺道具就像是舞臺演員的另外一隻手,和其他的組成要素共同的打造人物的形象。總而言之,舞臺設計師在舞臺道具的設計過程中應該重視給觀眾展現的視覺成果,但是,也不能夠對舞臺道具設計進行特別的誇張與造型,舞臺道具的設計應該深入的研究與分析舞臺道具背後所展現的理念。

4結束語

舞臺美術設計主要包含舞臺燈光設計、舞臺佈景設計以及舞臺道具設計等,只有讓這些設計達到最佳的狀態,才能夠讓舞臺美術設計在合理的形態下,找尋最有內涵的表達方式,並且在有限的空間裡面打造無限的思想空間,從而發散思維,轉變原有的創作思想,最終讓舞臺表演實現形式和內容的結合。

參考文獻

[1]王一夫.對舞臺美術設計的認識[J]戲劇之家(上半月),2014,(5):102-104.

[2]金耀東.淺談舞臺美術中的現代科技[J].美術教育研究,2011,(9):47-48.

[3]杜龔龔.當代新理念下的舞美設計探索[J].戲劇文學,2014,(8):89.