【摘要】本文從亮度原則、分配原則和節奏原則等方面，闡述了燈光舞臺美術設計需要遵循的原則，並從光的強度、光的顏色、光的質感、光的影像、光的選位、光照區域和光的變換等方面，分析了燈光舞臺美術設計的組成要素，希望可以提高燈光舞臺美術設計的水平。
【關鍵詞】舞臺燈光；美術設計；組成要素
中圖分類號：J714.4文獻標誌碼：A文章編號：1007-0125(2016)02-0038-01
舞臺燈光主要為基本光、背景光、效果光和人物光等，不同燈光的作用也不相同，而瞭解燈光舞臺美術設計的原則與組成要素，不但可以保證燈光舞臺的效果，增強舞臺的藝術感染力，而且可以給觀眾帶來良好的視覺體驗與享受，讓觀眾沉浸在舞臺表演的氛圍中。
一、燈光舞臺美術設計需要遵循的原則
（一）亮度原則。在燈光舞臺美術設計中，設計者需要遵循亮度原則，保證舞臺上有充足的燈光，可以讓觀眾清楚看到舞臺的背景顏色、人物外形與景物等，尤其是舞臺需要特別突出細節，更是需要有燈光照射，讓觀眾對舞臺美術有全面的認識與瞭解。
（二）分配原則。雖然舞臺需要有充足的'燈光保證亮度，但是並不是舞臺的每個角度都需要燈光，而是需要依據舞臺演出要求和效果，將不同的燈光合理分配到舞臺各個方向，以及將主燈與輔助燈合理分配給舞臺主角、配角和景物上，保證舞臺亮度與色彩的差異性。
（三）節奏原則。在舞臺演出過程中，舞臺燈光需要依據劇情發展進行亮度和顏色的變化，從而集中觀眾的注意力，渲染良好的舞臺氛圍。因此，在燈光舞臺美術設計中需要遵循節奏原則，掌握好燈光變化，使舞臺燈光融入到舞臺劇情發展中。
二、燈光舞臺美術設計的組成要素
（一）光的強度。為了保證舞臺效果可以給觀眾造成視覺衝擊，舞臺燈光需要有明暗變化。燈光明亮時可以強化觀眾的視覺形象，燈光昏暗時可以弱化觀眾的視覺形象，從而讓觀眾對視覺形象產生對比感，這樣既可以增加舞臺畫面營造的空間感與立體感，又可以給觀眾充分的想象空間，讓觀眾情緒隨著光的強度變化而起伏。
（二）光的色彩。在燈光舞臺美術設計中，光的色彩可以體現出表演內容與表演者情感，烘托出人物情感與表演氣氛，構建和諧的畫面色彩，推動舞臺劇情的展開。例如表現駝隊早晨在沙漠行走時，可以選擇黃色作為主色，藍色作為背景色，從而營造出駝隊在藍色天空下和金色沙漠中悠然前行的美好畫面，讓觀眾迅速進入舞臺劇情中。
（三）光的質感。從光的質感分，舞臺燈光主要為硬光與軟光。硬光指可以看清照射方向的燈光，如聚光燈與追光燈照射的光；軟光指無法看清方向的燈光，如散射燈照射的光。硬光和軟光表現不同，給觀眾的視覺感受也不同：硬光的感受鮮明強烈，充滿陽剛之美；軟光的感受淡雅柔和，充滿溫柔之美。在燈光舞臺美術設計中，硬光和軟光可以利用技術手段進行轉換，如聚光燈安裝柔光片，可以使硬光展現出軟光的柔和之感。
（四）光的影像。光的影像是指用光形成影像，並將影像投射至螢幕或者景片上，在給觀眾可視形象的同時，表現出舞臺劇情需要的氛圍。例如北京奧運會開幕式上，利用LED製造出來光影效果與表演相互結合，變幻出各種圖案，讓觀眾有了如臨夢境的視覺感受。
（五）光的選位。舞臺燈光照射的位置主要是由選位決定的，其對舞臺人物情緒、景物外形和人物體態等都有著直接的影響。例如當光正面照射到人物身上時，其呈現給觀眾的形象較為豐滿；當光側面照射到人物身上時，其呈現給觀眾的形象則比較消瘦。同時，光的選位需要和其它的組成因素相互結合，使得舞臺效果更加顯著。例如將光位和光強相互結合，可以使舞臺景物充滿質感與立體感，讓觀眾對舞臺景物的印象更為深刻。
（六）光照區域。為了是舞臺畫面富有多變感與層次感，光照有著不同區域、形狀與虛實之分，其主要分為表演者區域、景物區域和天幕區域。在實際運用中，舞臺燈光的光區形式與變化需要依據舞臺演出要求而定，可以利用單燈與多燈組合，或者調整光源、光片與擋光片等，以取得滿意的舞臺效果。
（七）光的變化。在舞臺演出中，光的變化需要配合舞臺劇情發展要求，而選擇不同的變化方式。例如利用聚光燈突顯舞臺主角形象；利用追光燈或散射燈渲染舞臺氛圍等，從而使靜態的舞臺場景鮮活起來，充滿了動感和韻律感。
三、結束語
總之，在燈光舞臺美術設計中，設計者需要遵循亮度原則、分配原則和節奏原則，認識與合理運用光的強度、光的顏色、光的質感、光的影像、光的選位、光照區域和光的變換等燈光舞臺美術設計的組成因素，充分發揮舞臺燈光在集中觀眾注意力、渲染舞臺氛圍和塑造舞臺人物形象等方面作用，給觀眾帶來身臨其境的視覺體驗。
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