內容摘要：本文通過對鋼琴演奏當中的重量運用、正確的觸鍵方法、演奏動作力度、踏板的運用等要素的分析，闡述影響鋼琴聲音藝術質量的因素。
關 鍵 詞：鋼琴演奏 音色 觸鍵方法 動作和力度 踏板
世界著名鋼琴家、教育家亨利·古斯塔沃維奇·涅高茲曾說過：“任何鋼琴演奏總是以發出的聲音、製造出聲音為其目的，那麼無論你彈的是練習曲還是藝術性作品，彈鋼琴必然就要在聲音上下功夫，說得更確切些就是練習聲音。”
筆者認為，影響鋼琴的聲音藝術因素主要包括如下幾點：
一、良好音色的獲得與重量的運用直接有關
不同的重量運用產生不同的音色。演奏鋼琴的最終目的是為了表現音樂，而力量的合理運用是良好聲音的基礎和保證，是鋼琴表現音樂的重要手段。自然重量首先是手臂的重量，進而是身體部分對重量的補充和結合。手指和整個手的重量要根據樂曲力度變化的要求來調整。重量的調節必然建立在重量能全部自如放下的基礎上。我們如能更多地注意讓手在自然平穩、幾乎保持不動的情況下做到完全放鬆，使它支援在手指上，就像支援在支撐物上一樣，這樣彈琴時，掌關節略為拱起，承擔手放鬆時的全部自然重量。這時，掌關節和腕關節之間的肌肉得到發展，因而也就使手指得到可能有的獨立性。
二、正確的觸鍵方法是音色獲得的必須保證
良好音色的獲得與手指尖的觸鍵方法直接有關。鋼琴的觸鍵方法直接影響著鋼琴的彈奏音色，與其相關的因素包括：手的形狀、距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度等。其中手的形狀應該服從音樂的需要，當為追求特定音色與風格時，除常用的手掌拱起手形外，還要用到手掌平鋪的手形。距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度是觸鍵方法的主要內容，必須依據樂曲的風格要求不斷調整：如果想得到雄厚燦爛的聲音，手指應該離鍵面高些，同時手指立起角度近90度，觸鍵力度強、速度快些。如果想得到微弱柔和的聲音，則手指應離鍵面低些，觸鍵力度小些，速度慢些。
要彈得聲音動聽，必要的先決條件是從肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在內)全部放鬆，而手指卻應當是隨時準備好的，如同士兵隨時準備出發一樣。音色的決定性關鍵是指尖的觸鍵，而其餘的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“後方”，後方應當很好地組織起來，以便“一切為了前線”。十指是演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，千變萬化的觸鍵方式，以及控制能力是基礎之基礎。
三、演奏者的動作和力度
演奏者的動作和力度是否合理和科學，決定所彈作品的總體力度感和聲音效果。良好音色的獲得與觸鍵時手臂運動部位的狀況直接有關。不同狀況的運動部位產生不同的音色。掌關節、腕關節與肘關節乃至肩關節的放鬆、靈活、積極、富有彈性與爆發力，在觸鍵時作用至關重要，是產生良好音色的基本前提。手掌作為力量的支援點，是保證聲音質量的關鍵部位。富有支援力的掌心直接關係到指尖第一關節動作的有效性，關係到音與音之間力量轉移的狀態；手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐，是大臂向指尖輸送力量的必經通道。手腕必須是堅挺的、富有彈性的；肘部在整個彈奏過程中起著十分重要的中介作用。肘部的靈活、輕盈、易於調節對於聲音的彈性、樂句的連貫、力量的傳遞等均有極大影響；大臂的作用應貫穿演奏，它既是強大的發力源，又是重要的“調節“。
四、踏板的運用
良好音色的獲得與踏板的運用直接有關。使用不同的踏板或不同的方法可以產生的明暗、斷連、強弱等不同的聲音，只能憑演奏者對音樂內容的正確理解、腳下深厚的功夫以及靈敏的聽覺來實現。
如何運用踏板獲得良好音色一般基於以下幾點考慮：
1.和聲的變換
樂曲中隨著和聲的變換而變換踏板，這是一個基本的常識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所瞭解，以選擇正確的踏板使用方法，如果對樂曲的和聲沒有做出恰當的分析，那麼所選擇的踏板使用方法就有可能不恰當，造成聲音混亂，破壞演奏的效果。因此正確而恰當的和聲分析是關係到踏板使用是否正確的根源。
2.節奏的需要
節奏影響著樂曲所要表達的情緒，而為傳遞樂曲的情緒所服務的踏板在使用時必須基於節奏的需要來考慮。往往是為加強節奏的效果而使用節奏性的直踏板法。
3.作品風格
在選擇踏板時如果不考慮作品的風格那將是致命的錯誤。因為每一首鋼琴音樂作品均有其特定的風格，同時期的作品也有較明顯的共性風格。
對於巴赫的音樂作品，許多演奏家持有這樣一種觀點：巴赫作品誕生的年代還沒有右踏板的出現。在演奏中如果使用踏板，將影響作品的原始風貌。但不知是否有人考慮過在巴赫創作這些樂曲的年代同樣沒有現代鋼琴的出現，那些作品是為羽管鍵琴和古鋼琴所創作的。可見，我們在現代鋼琴上演奏巴赫的作品就已經破壞了巴赫作品的原始風貌，並且，由於巴洛克時期和19世紀的聲音概念不同，19世紀主要為密集的洪亮度、音型的融合和延續長的低音持續音而使用踏板；但巴洛克時期是具有對位的聲部清晰、並且每個聲部有對比性奏法的`觀念時期，因此在演奏巴赫作品時不能將作品的踏板處理為19世紀時期的那種方式，也不要把踏板踩得太深，以免產生太強的泛音；同時不要把踏板踩得太長，根據線條而不是根據和聲使用踏板，多換踏板，保持聲部清晰。
在演奏古典樂派海頓、莫扎特作品的時候，要注意他們音樂中的織體的清晰度、句法和奏法的特點，決不能搞得含糊不清。如同在鋼琴上彈奏巴赫作品一樣，在彈奏莫扎特或海頓的作品中，使用踏板要讓人覺察不出來。在設計踏板使用時，應該首先不用踏板學習音樂，所有的奏法單獨用手指完成，以後可以為了音色而少量地增加一些踏板，或為使一個難於應付的連奏變得更為易用。
在浪漫派的肖邦、舒曼、李斯特的鋼琴作品中，踏板的運用得到了極大的發展，極大地發掘了鋼琴音色變化的可能性。同時作為音色變化的重要手段之一的踏板的使用也更復雜、更精細。李斯特的作品一般要求踏板豐滿、充足地使用，特別當需要它作為長持續音支援時，在他為聲樂和其他樂器的鋼琴改編曲中，踏板經常被大量的使用。
因此，對於踏板使用的說明，一千句話都比不上一次演奏。“只有耳朵本身，才永遠是藝術性演奏的最終指導，而不是一套印出來的指示。”踏板是一種性質的技巧，唯一永遠的老師只能是自己的耳朵，經過老師的指導和訓練，要使自己的耳朵，能夠敏銳地察覺到踩在踏板上的腳或大或小的動作所引起的聲音的反應。
五、演奏動作
演奏動作對鋼琴演奏的整體效果也起到很重要的作用。聲音與演奏的動作密切相關，如漫不經心的動作產生粗糙的聲音，猛敲猛砸的動作產生刺耳的聲音，軟弱無力的動作產生虛浮的聲音，集中有力的動作產生穿透的聲音，輕撫慢擾的動作產生縹緲的聲音，清晰輕盈的動作產生透明的聲音，力量轉移的動作產生連貫的聲音等等。因此，提高聲音質量的關鍵在於不斷修正動作方式，使動作與音樂效果密切地統一起來，一切音樂表現都需相應的動作體現。
參考文獻：
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