摘要：《戈雅之畫》是格拉納多斯的代表作鋼琴組曲。在這部作品中，豐富的音響變化和層次使得音樂生動而感人。因此，演奏者應以多種不同的觸鍵方式來營造不同的音色，同時，格拉納多斯非常重視踏板微妙的用法，這也是演奏者需要特別注意的。
關鍵詞：格拉納多斯 《戈雅之畫》 音響 觸鍵 踏板
恩裡克·格拉納多斯(Enrique Granados1867－1916)是西班牙民族樂派的奠基者之一，曾被譽為“西班牙的鋼琴詩人”。他的代表作——《戈雅之畫》集中彰顯了他獨特的創作個性和新穎的創作手法。
音響是一種立體的聽覺藝術。演奏者在聆聽自己的音樂時，要考慮到音色的變化、音量的大小和織體的厚薄等幾個重要的因素。《戈雅之畫》的音響也不例外。以下將從觸鍵和踏板兩個角度來探討《戈雅之畫》的音響。
1、觸鍵
在這部作品中，豐富的音響變化和層次使得音樂生動而感人。因此，演奏者應以多種不同的觸鍵方式來營造不同的音色，同時也要通過細膩而多層次的觸鍵來達到立體、縱向的音響效果。
1．1開闊而流動音響的觸鍵
《戈雅之畫》中有相當一部分速度快而流動，層次間距較大的激情段落，令人想起風情萬種的“瑪哈”。如《情話》這首樂曲，在整體的音響風格上都屬於開闊而流動的音響《視窗訴懷》的第四主題(130-146小節)、《愛與死》中悲劇性主題的再現(130－150小節)也是一段激情而奔放的音樂。
下例是《視窗訴懷》的片段，主旋律出現在高聲部。在處理這種熱情、流暢的音樂時，演奏者可以將右手手臂的力氣完全送下去。手腕保持平穩，同時手掌的架子應撐牢，下鍵時手指要“挺住”並把力量推入琴鍵。而低音是快速的分解和絃式1 6分音符的'三連音。演奏時，左手可以放鬆手臂和手腕，手指不要附加過多的力量，以免跑動得不快。下鍵和起鍵時，速度要快，要注意聲音的顆粒性和流暢感，如：Coloquio en la rei《視窗訴懷》131－133小節。
1．2密集而連貫音響的觸鍵
本曲中有些樂段，其旋律非常連貫，聲部較多並且堆積在一起，層次之間也較為緊湊。如《少女與夜鶯》中的主題(1－19小節)《視窗訴懷》中的第三主題(80-104小節)和第四主題片斷(118-121小節)，都具有緊湊而延綿的音響效果。
下例是《少女與夜鶯》的主題，四個聲部的間距也很緊密。由於很容易將幾個層次混為一談，因此在演奏時。演奏者特別要注意主題的突出和四個聲部之間的清晰。高聲部是主旋律，指尖的力量可以下去得多一些，下鍵時演奏者可事先想象出高聲部“透亮”、“純淨”、“質感”的聲音，同時下鍵要快。次高聲部顯然是高聲部的配樂層次，手指下鍵方式不同於高聲部的觸鍵，應用手指貼鍵下去。當然，演奏者可以按照自己的理解，突出次高聲部的個別音。次中聲部好像是與高聲部相對應的另一根旋律線條，演奏者可以在第5－6小節處將次中聲部的音色彈“亮”點，使得音響的重心轉移到中聲部。低聲部是最弱的一根線條。總之，演奏者應仔細聽辨和感受其中不同的音色，如：Queias o La maia y elruise n o《少女與夜鶯》1－8小節。
1．3輕巧而彈性音響的觸鍵
輕巧而彈性的音響也是本曲的一大特色，如在《視窗訴懷》和《幽靈小夜曲》中有幾處吉他的節奏。特殊的吉他節奏確實為樂曲增添了不少輕巧而活潑的動感。
下例(a)中的高聲部採用了吉他的節奏，演奏者手臂和手腕應做到放鬆，觸鍵時速度要快，手指的動作要小，不要“屏”著彈，跳音應處理得輕快。低音標有重音記號，演奏者可將力量沉下去。按作者的提示，這一句應踩下弱音踏板，每小節的漸強可以處理成向上“揚”的感覺。(b)中的節奏特點在於將節拍重音落在第二和第三拍上，尤其是在第三拍上。演奏者在彈奏第三拍的時候，手腕和手指向下朝琴鍵推，第一拍和第二拍在力量上要有控制。輕巧些，如：(a)Cotoquio en Ia rej《視窗訴懷》64_-68小節：(b)Coloquio en Ia reia《視窗訴懷》14－153小節。
1．4厚重而堅定音響的觸鍵
在《愛與死》中出現了多次的厚重而堅定的音響，主要體現在悲劇性的主題及再現的主題中。下例是《愛與死》的悲劇性主題的再現。主題出現在低聲部，演奏者可將上身、手臂的力量通過手指將琴鍵推到底，尤其是注有重音的地方，從而來表現沉重有力的音響，如：EI amor y la muerte《愛與死》50-57小節。
2、踏板
踏板是鋼琴演奏中的重要環節。正如弗拉季米爾·霍洛維茨(Vladimir Horowitz)所說：“踏板是一切。它是我們的肺，而我們通過踏板呼吸，你可以把兩個完全不諧和的和聲混合成百萬分之一秒，並創造出音色的無窮變化的可能性” 作為“加泰隆(Catalan)”學派的創始人之一，格拉納多斯非常重視踏板微妙的用法。“加泰隆”學派鋼琴演奏的要訣是注意聲部的清晰、音色，尤其是對踏板的微妙用法。著名西班牙鋼琴家阿莉西亞·德·拉羅查(Alicia de Larrocha)對“加泰隆”學派的評價是：“其獨特之處，並非它的踏板不平常，而是格拉納多斯和他的追隨者對踏板聲音的潛力和實現這種可能的教學法。所付出特有的關注，是所有學派中第一個對踏板如此強調的學派。”由此可知，格拉納多斯對踏板非常的關切並做出了偉大的貢獻。以下將介紹幾種在《戈雅之畫》的演奏中特別需要注意的幾種踏板法。
2．1連音踏板
在西班牙鋼琴音樂中，連貫和清晰兩種音響經常會同時出現。鋼琴家拉羅查說過：“《戈雅之畫》中充滿著這個問題——強調一個旋律線的延續要和下面和聲材料的鬆開在同時發生”。也就是說，演奏中既要保持旋律線條的連貫，又要使其他聲部的和聲材料斷開、不連貫。這種音響效果體現了西班牙音樂特有的、果斷的節奏性，又表現了旋律的歌唱性。
這種踏板是本曲特有的技巧。整首《戈雅之畫》基本上都是建立在運用這個踏板法的基礎之上的。在下例中，旋律在高聲部，要求歌唱而連貫，而中、低聲部要求活潑、輕巧，演奏者可根據標出的符號運用踏板。總的原則是：儘量踩得靠後，不要把三連音和有休止符的音符踩進來，避免不清爽的聲音，但又要將高聲部歌唱的旋律表現得連貫，如：Losrequiebros《情話》12-15小節。
2．2長踏板
為了渲染音樂的氣氛，增強和聲效果，演奏者可以考慮根據音樂的需要，將許多音踩入一個踏板中《少女與夜鶯》的尾聲部分，為了模仿“夜鶯”的啼叫聲，演奏者可製造出一種空靈而又幽靜的背景，使得“啼聲”在空中 迴盪。此時的踏板就不需要更換得太多，可以適當地製造出一些泛音效果。下例中的第5小節所用的踏板可以踩得靠後一點，這是為了漸弱而換的踏板，如：Quejas 6 La maja y elruise o《少女與夜鶯》68－72小節。
2．3持續音踏板
為了豐富和聲的色彩，樂曲中多次出現了持續音。演奏者可以不受其他和聲的影響，按照持續音來踩踏板《愛與死》中的73－76小節建立在b小調上，此處運用了主持續音。演奏者不需要根據和聲使用踏板，只需根據持續音每小節換一次踏板，如：EI amor y lamuerte《愛與死》73－76小節。
在《視窗訴懷》中，格拉納多斯還註明了“Toutes les basses imitant la guitare(整個低音模仿吉他的伴奏低音)”。他希望鋼琴中的低音可以模仿吉他演奏中持續低音的效果。因此，演奏者可以在第一個b B音出現時，就踩好中踏板(延音踏板)，其他音符按照和聲的變化來更換右踏板。這樣就能達到將低音b B不斷地延長，而其他聲音保持清晰的音響，如：Coloquio en la Reia《視窗訴懷》1－11小節。
2．4不同音色的踏板
《戈雅之畫》中，有不少弱拍上的重音，光靠手的力量還不夠著色和提亮其音響。演奏者應考慮到踏板也可以用於著色力量《情話》中的139-143小節就是個很好的例子。下例中的重音出現在左手的第三拍上，演奏者可以在重音彈下去之後緊跟著踩下去，使弱拍的聲音洪亮而突出，如：Los requiebros《情話》139-143小節。
左踏板對於音樂的著色也很有用途。使用左踏板可以使音量變弱，音色變暗。在《戈雅之畫》中，它的使用也很廣泛。格拉納多斯喜歡運用弱音踏板，是為了與其他音響在音色上和情緒上形成對比，或是為了達到一種暗淡的意境。
《愛與死》的主題，分別以兩次不同的形象出現。通過弱音踏板的運用，使得音響不僅在音量上作出變化，而且音色也從戲劇化的激情轉為暗淡的憂傷。
輕踏板還有可以把聲音變得柔和的功能《視窗訴懷》中有一段模仿吉他伴奏的音樂，因標註了術語“avec sourdine(用弱音踏板)”，故而原本輕巧而果斷的音色多了一層柔和而朦朧的音色，如：Coloquio en la Reia《視窗訴懷》64-67小節。
重音踏板的運用是《戈雅之畫》的一大特色，它既突出了西班牙舞蹈的節奏，又豐富了音樂的色彩。演奏者在重音彈下去的同時將踏板踩下，這樣可以強調重音的音響。如《情話》中的106-111小節，是本曲的一句間奏。每拍都有一個重音，演奏者運用重音踏板可以加強舞蹈般活躍的節奏和音樂的推動力，如：Los requiebros《情話》106-108小節。
有時，樂曲中出現了非規律性的重音，要獲得“堅定、果斷”的音響效果，演奏者需要踩重音踏板《凡丹戈舞曲》中的49－54小節就有這樣的節奏。很富有西班牙舞蹈的活力。演奏者在彈奏時，腳和重音同時下去。
2．5不踩踏板
不用踏板也是改變音色的一個重要手段，這就是格拉納多斯經常在樂曲中提到的“Sans Pedale”。在《視窗訴懷》中，就標有大量的不用踏板的標記。下例中的音樂是模仿吉他的節奏和音色，演奏者可以按照格拉納多斯的意願，將這裡的斷奏表現得優美、輕巧和乾淨。總之，格拉納多斯對踏板的用法要求非常嚴格，在他的樂譜中我們能清楚地發現踏板踩與放的細節，如：Coloquio en la Reja《視窗訴懷》151－160小節。