關鍵詞：鋼琴演奏 音色 觸鍵方法 動作和力度 踏板
世界著名鋼琴家、教育家亨利·古斯塔沃維奇·涅高茲曾說過：“任何鋼琴演奏總是以發出的聲音、製造出聲音為其目的，那麼無論你彈的是練習曲還是藝術性作品，彈鋼琴必然就要在聲音上下功夫，說得更確切些就是練習聲音。”
筆者認為，影響鋼琴的聲音藝術因素主要包括如下幾點：
一、良好音色的獲得與重量的運用直接有關
不同的重量運用產生不同的音色。演奏鋼琴的最終目的是為了表現音樂，而力量的合理運用是良好聲音的基礎和保證，是鋼琴表現音樂的重要手段。自然重量首先是手臂的重量，進而是身體部分對重量的補充和結合。手指和整個手的重量要根據樂曲力度變化的要求來調整。重量的調節必然建立在重量能全部自如放下的基礎上。我們如能更多地注意讓手在自然平穩、幾乎保持不動的情況下做到完全放鬆，使它支援在手指上，就像支援在支撐物上一樣，這樣彈琴時，掌關節略為拱起，承擔手放鬆時的全部自然重量。這時，掌關節和腕關節之間的肌肉得到發展，因而也就使手指得到可能有的獨立性。
二、正確的觸鍵方法是音色獲得的必須保證
良好音色的獲得與手指尖的觸鍵方法直接有關。鋼琴的觸鍵方法直接影響著鋼琴的彈奏音色，與其相關的因素包括：手的形狀、距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度等。其中手的形狀應該服從音樂的需要，當為追求特定音色與風格時，除常用的手掌拱起手形外，還要用到手掌平鋪的手形。距離鍵盤的高度和角度、觸鍵的力度與速度是觸鍵方法的主要內容，必須依據樂曲的風格要求不斷調整：如果想得到雄厚燦爛的聲音，手指應該離鍵面高些，同時手指立起角度近90度，觸鍵力度強、速度快些。如果想得到微弱柔和的聲音，則手指應離鍵面低些，觸鍵力度小些，速度慢些。
要彈得聲音動聽，必要的先決條件是從肩部到指尖(包括手臂、手腕和手在內)全部放鬆，而手指卻應當是隨時準備好的，如同士兵隨時準備出發一樣。音色的決定性關鍵是指尖的觸鍵，而其餘的部分:手、手腕、手臂、肩、背部都是“後方”，後方應當很好地組織起來，以便“一切為了前線”。十指是演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，千變萬化的觸鍵方式，以及控制能力是基礎之基礎。
三、演奏者的動作和力度
演奏者的動作和力度是否合理和科學，決定所彈作品的總體力度感和聲音效果。良好音色的獲得與觸鍵時手臂運動部位的狀況直接有關。不同狀況的運動部位產生不同的音色。掌關節、腕關節與肘關節乃至肩關節的放鬆、靈活、積極、富有彈性與爆發力，在觸鍵時作用至關重要，是產生良好音色的基本前提。手掌作為力量的支援點，是保證聲音質量的關鍵部位。富有支援力的掌心直接關係到指尖第一關節動作的有效性，關係到音與音之間力量轉移的狀態；手腕是手指與手臂之間承上啟下的樞紐，是大臂向指尖輸送力量的必經通道。手腕必須是堅挺的、富有彈性的；肘部在整個彈奏過程中起著十分重要的中介作用。肘部的靈活、輕盈、易於調節對於聲音的彈性、樂句的連貫、力量的傳遞等均有極大影響；大臂的作用應貫穿演奏，它既是強大的發力源，又是重要的“調節
“。
四、踏板的運用
良好音色的獲得與踏板的運用直接有關。使用不同的踏板或不同的方法可以產生的明暗、斷連、強弱等不同的聲音，只能憑演奏者對音樂內容的正確理解、腳下深厚的功夫以及靈敏的聽覺來實現。
如何運用踏板獲得良好音色一般基於以下幾點考慮：
1.和聲的變換