聲樂藝術是藉以聲音來表現客觀世界及內心情感的一門藝術，可見聲音的好壞直接影響到歌者表現的效果。因此，人們不斷地去琢磨各種解決聲音的方法，以便能發出更美妙的聲音。筆者認為，影響聲音美妙的不僅僅是技術方法本身，歌者的思想、心理、音樂、朗誦、生理等也會直接影響到聲音表現，影響到本身的技術發展與提高。
一、主觀思想
要建立一個良好的歌唱思想，就必須要解放思想、實事求是。很多學生在學習的過程中會為了追求大的音量及所謂的聲音效果而放棄方法，造成肌肉緊張，顯而易見，聲音效果肯定適得其反。
作為一名聲樂學生，只有解放了思想，才不會自我欣賞、自我陶醉，才能勇於發現缺點，找出差距，樹立正確的聲音美感與目標。做到了解放思想，還要實事求是，不要聆聽了名家的聲音就盲目模仿，因為名家是經過長期的訓練，積累了經驗後，才會有這樣的聲音，而且，每個人的身體狀況與發聲器官也不盡相同，這就決定了每個個體 “樂器”的不同。畢竟聲樂是一門科學性、技術性極強的藝術，必須要紮紮實實地練習基本功，以達到身體與聲音的協調配合，從而平穩、放鬆地歌唱。
作為一名聲樂教師，只有解放了思想，才不會閉門造車，敢於開展批評與自我批評，敢於發現自己教學上的不足，從而借鑑他人的教學經驗，取長補短。在為學生制訂學習計劃與佈置曲目作品時，堅持實事求是的原則，不要拔苗助長，要做到因材施教、循序漸進。
作為一名聲樂演員，只有解放思想，才會發現自己每次演出的不足，從技術、颱風、音樂表現上虛心向別人學習，吸取教訓、積累經驗。
二、心理特徵
心理學告訴我們：人的心理是人腦對客觀現實能動的反映。藝術家諸多的心理元素如感知、想象、情感、記憶、注意、個性、意志和願望等並不是孤立地存在的，而是相互關聯的。歌者心理健康的培養和保護是極其重要的，歌唱心理一旦破壞，就容易形成歌者的記憶，從而引發歌者在特定的環境裡，所產生的怯場、心慌、不知所措等，從而影響到演唱。
培養良好的歌唱心理，要求歌者對作品要十分熟悉，不要因為怕錯音、錯字而心虛怯臺；對作品的背景、人物、風格要很熟悉，投入角色，以情帶聲，克服怯臺；勿輕信批評，要培養自信，若歌者在臺上不自信，那肯定缺乏人格魅力，很難吸引觀眾；再者，歌者應自覺、有意識地多參加舞臺鍛鍊，在舞臺上體會到成功的喜悅，從而形成健康向上的歌唱心理。
三、情緒特徵
音樂與情感對於歌者來說，甚至比聲音還重要。卡雷拉斯說：“我相信我自身具備歌唱的才能，但是我深知有些人比我條件更優越，我在歌唱、理解人物和處理戲劇衝突方面比發聲來得容易。我始終認為聲樂技巧應為表演服務，而不光是為了表現聲音技巧本身，更不應該使聽眾感到僅僅是技巧。”實際上，即便在平時練聲時，也要注意音樂與情感的關係。如果歌唱時不講情感，不注重讓自己的情感進入到音樂作品中，聲音很快就容易僵住。
要做到以情帶聲，以作品調動歌者的演唱激情。在演繹一首作品時，首先必須把作曲家的年代、背景、風格等都作一番細緻的研究，揣摩所要表達的人物性格及人物形象，標明記住所有的音樂術語、表情記號，這樣才能更好地表現音樂。卡拉斯說：“我學到每個裝飾音都必須為音樂服務。如果你真正愛護作曲家而並不止為自己個人成就著想，你總會為一個顫音或一個音階找到意義，而據此正確表達快樂、憂愁或悲傷的'情感。”其次，要積累豐富的生活經歷，或博覽群書，去感受不同的人生，從而生動地刻畫人物形象。
四、歌詞朗誦
許多歌者只注意聲音好壞，認為文字是次要的，重聲不重字，吐字非但不講究，而且含混不清，這樣最終的結果只會使觀眾不知他唱的是什麼，從而導致許多人誤以為這是美聲唱法固有的特點。
其實，美聲唱法是特別強調吐字的，這不僅是為了讓觀眾知道歌詞的意思，還要通過吐字來生動地刻畫人物性格與形象，從而感染觀眾。要做到這點，首先就要加強對歌詞的朗誦。朗誦歌詞對於歌者來說是極其重要的，尤其是學習外國作品時，最好是把歌詞的意思先弄明白，再多次朗誦練習，這樣才能在理解作品意思後，知道自己要唱什麼，在吐字、表情處理上做到恰如其分。演唱中國民間作品時，還要進行民間採風，以增強民族風格。實際上，朗誦歌詞的熟練在一定程度上還能解放脣、齒、牙、舌、喉的緊張、生澀度，有助於放鬆肌肉，有助於提高技術的表現。
五、生理健康
人聲的形成，是人體各組發聲器官共同協調的表現。有些歌者，因體質較差或疾病影響，使得有些發聲器官發生病變，影響到發聲。歌者如果感到發聲器官不適，必須注意很好地休息，這不僅包括了停止練習，還應該注意不吃刺激性食物，不嗅濃烈的氣味等，尤其是冰的、辣的。還有的歌者會對一些食物或氣味產生敏感，歌者應找到原因並儘量避免，如果帶著病變的歌唱機體去發聲，不僅會限制技術的發揮，使得演唱不盡如人意，而且有可能使得歌唱器官嚴重受損，導致終生遺憾。
要想保護好我們的歌唱器官，還要注意加強鍛鍊，鍛鍊不僅能增強發聲器官的功能，增強免疫力，還能增加歌者呼吸肌的鍛鍊，使得呼吸機能提高，肺活量增大。筆者認為重要的是，鍛鍊增強了歌唱的協調性，因為運動中身體的協調性可以被歌唱所借鑑，而協調性對於一個歌者技術的提高是特別重要的。可見，鍛鍊對技術的幫助也是不可忽視的。
