我最愛的李子是《Catch Me If You Can》裡的Frank，但最讓人揪心的，《荒野獵人》當之無愧。從被熊襲擊的那一秒開始，我的心就一直被攥著，驚歎之餘更多的是心疼李子的拼命。下面是關於小李子《荒野獵人》觀後感範文，歡迎閱讀!
範文一
《荒野獵人》在故事上完勝《火星救援》，攝影也秒殺了之前所有的同類型影片。小李子的表演，可圈可點，在經受著寒冷、飢餓、絕望的表演的同時，身體上要忍受著來自自然(冰天雪地)、故事(泡冰河，進馬肚)的一次次挑戰。有一說，本片是小李子為了衝奧的自殺式表演，撇開這個不說，小李子的敬業與毅力足矣讓觀眾對他起敬。兩個多小時的觀影，觀眾也不難感受到，整個拍攝團隊，都在接受嚴酷的挑戰。據說，當年小剛炮拍《非誠勿擾》時，就跟渡假般的愜意，相比之下，《蠻荒獵人》劇組可以說是自討苦吃，但是，我們不得不對他們產生敬佩，他們用體能挑戰極限，創造出這部藝術與商業並重的好電影。
挑戰極限以外，影片如史詩般的浩瀚視角，呈現出19世紀美洲北部，依靠打獵野生動物來換取財富時代。後來的西部拓荒，淘金、開採石油都從此開始，用現在的話說，人類破壞大自然生態的行為也由此開始。人類肆意的從大自然獲取的利益，遠比付出的代價要小得多。片中的主人公，最大敵人不僅是自然環境，更深的來自種族的不同、文明的差異帶來認知上的矛盾，從而引發一連串的衝突，導致的悲慘結局該是憐憫，還是活該?大自然不需要人類，但人類卻不能不依託大自然，縱你虐我千百遍，我仍待你如初戀。小李飾演的獵人，最終能夠一次次生存下來，有其生存的能力的爆發，但是，被殺的熊皮，墜崖的馬肚，還有腐肉、活魚，以及冰冷的激流，又是大自然賦予獵人最重要的救命稻草。而獵人，有的只是來自心底的信念，在最茫然的.時候，還需依靠冥冥中的非人的力量提供精神支柱。人類在這個星球的力量是何其的渺小，所謂的偉大隻能用奇蹟來概括。電影中，東方式的宿命論和因果關係，也給人以強烈的啟示。
影片未上映，資源已流出，帶著急盼的心情，提前窺探到了電影的精彩，但是，還是期待能在影院一睹電影瑰麗的景象和氣勢恢弘的呈現，因為，這是一部超越了人體極限，有著無比力量的，走心的電影。
範文二
只要一息尚存，就必須戰鬥到底。這是一部充滿野性的電影。河堤逃生，與熊共舞，絕境逢生，斷崖墜馬...... 廣角鏡頭下的自然絕景，長鏡頭記錄的下的追捕廝殺，管絃樂低沉的節奏變換，每一幀的畫面都在試圖刺激觀眾的腎上腺素，讓人直呼快活。影片講述著一個關於復仇的故事，然而觀眾更關注的卻是小李子的生存問題，直至湯老溼死時大家才反應過來，小李歷經千辛萬苦只是因為: “菲茲傑拉德殺了我的兒子”。
奧斯卡後，人們相繼討論的是小李子終於拿到了小金人云雲。之前沒看網上流傳的"洩露版"，是因為個人覺得影片中的攝影不去通過影院幕布去感受，是無法達到震撼心靈的效果。這是一部十分“辛苦”的電影，無論是導演，攝影，演員，在如此極端的環境下拍攝(雖然我不知道有些場景是否是電腦合成...)，都要忍受諸多困難的因素。有人吐槽小李的演技並不盡如人意，用賣慘去搏得評委同情等等。拜託，我相信奧斯卡的評委都不是脆弱敏感的瑪麗蘇，如果靠賣慘就能拿小金人，那麼國產都市家庭婆媳大戰慘不慘?與親決裂，家破人亡，丈夫出軌小三上位虐不虐? 虐不虐? 虐不虐!
岡薩雷斯在去年《鳥人》過後又請到相同的攝影團隊來指導此片，本片中大量的長鏡頭與《鳥人》有著異曲同工之處，特別是湯老溼挑釁小李父子倆那一段場景。可以說攝影在片中是大量炫技的，騎馬墜崖那一段是我最喜歡的一處鏡頭，一氣呵成，直呼其爽。拋開影片的技術性，讓我談談對於故事主題本身以及個別意象的個人見解。
水流:
水，在本片中起到了承前啟後的作用。由第一幕叢林中的潺潺溪流，到菲茲傑拉德被河流帶走，似乎傳達著“塵歸塵，土歸土”的理念。西方掠奪者對美洲土地的掠奪，使得生靈遭遇屠殺，當地的原住民失去家園。以湯老溼為代表的侵略者們變賣著這片土地上的資源，最終連自身也歸還給了自然。水流，是生命之源，象徵著輪迴。千千萬萬的掠奪者最終將得到自然的懲戒，復仇之劍在上帝的手中。
石堆:
在小李的夢中，我們總能看到一座白色的石堆，似乎代表著當地族人的圖騰。石堆總是殘破的，荒廢的，像是遭遇過戰火的洗禮。不難發現總是隻有小李獨自站在它面前，唯一遇見的是自己的死去的兒子，此時雙方已是陰陽異路人。石堆，象徵部落人的信仰，類似西藏的瑪尼堆;同時也代表著墳墓，一座正在凋亡著的當地文明的墳墓。
夢 族語 妻子:
“如果大風來臨，站在樹的前面，如果你看著樹枝，你認為葉子一定會掉落，如果你看著樹根，你會感受到它的強韌。”這句囈語出現在小李醒時，沉睡時，也總伴隨著一片田野，一顆大樹，妻子的臉龐;或是被焚燬的村莊，睡夢中的兒子。這也許是一種對過去的緬懷，人將死之時都會懷念從前的時光，小李扮演的格拉斯熱愛自己的家庭，因為失去了妻子而更加珍重兒子，以至於訓戒兒子別出風頭，人們只會看你的膚色。妻子，總是出現在小李臨近極限的時候，那句喃喃囈語也許來自她的口中。有時她的出現，已經讓小李分不清這究竟是在現實中還是在夢中，這些幻象成為他支撐下去的理由，為了復仇的意象，格拉斯被仇恨所支配，所以當人們在討論他到底是怎樣的一種形象時，發現小李扮演的形象還沒有湯老溼的菲茲傑拉德飽滿。是啊，當一個人心中只剩下仇恨的怒火，那麼他也就將被複仇所支配了。湯老溼死後，妻子的幻象離開了他，影片在小李一臉懵逼的表情中結束，他的眼神中是疲憊，是一種釋然，卻沒有一絲復仇的快感。從親眼目睹兒子死亡之後，真正的格拉斯在那一刻起已經消失了。
關於復仇:
影片的故事是在19世紀對美洲土地侵略的大背景下進行的一段小插曲，“revenant”是影片的主題，縱觀全片，復仇不僅在於格拉斯對於菲茲傑拉德，還有原住民對皮草商人，法國商人對於原住民的女兒等。這一切都源於人性的惡，使得這片土地成為了種族間相互殘殺的捕獵場。有惡就必有展現人類光輝的地方，小李絕境逢生的歷程就是一種對人類精神的讚揚，就像傑克·倫敦《熱愛生命》裡咬死惡狼的淘金者，人類為了生存將如何戰勝極端的環境?即使他不過被仇恨所支配，但生存的意義早已超過了復仇。
回想起片中有一對白讓我印象深刻，在法國人吊死幫助小李的土著人後曾講出這樣一段話:
“那些野蠻人，是該讓他們嚐嚐文明的子彈了。”
文明的子彈，真是諷刺。或許文明本身就是一種帶著偽善者面具的野蠻。