一個舞蹈作品的成功,它的幾個先決條件中,不可缺少的一個主要方面是需要有成功的舞蹈音樂。一個特具匠心和技巧高超的舞蹈作品,如配上一部平庸無奇的舞蹈音樂,那將是一件大失所望的憾事;真不異於一朵鮮花插在牛糞上。舞蹈音樂的優、庸,在很大程度上的確是一個舞蹈節目成功與否的先決條件。下面就以本人在舞蹈音樂創作實踐中感受到的一些粗淺心得表達出來,以供業餘作者在實踐中作為參考。並願得到同行們的關心和指正。
形象鮮明、風格獨特的音樂主題;如果舞蹈音樂沒有一個形象鮮明、風格獨特的音樂主題,那麼很可能這個舞蹈作品將是雜亂無章的。這與寫小說和編劇本一樣,是個立主腦的頭等大事。音樂主題是為了統領整個舞蹈作品而濃縮成的一個音響基因。說它是基因,因為它是表達和演繹作品的`最小音響單元。它既界定了作品的風格、地域,以至時代等等方面;又要在具體的譜寫中,將這個音樂主題滲透到每個章節之中,甚至滲透到每個細節之中。只有這樣,觀眾的心路才能跟著似乎耳熟的音樂語言深入其境,同時隨著演員的肢體語言,而產生聽覺和視覺上高度統一的藝術效果。
精心提煉、準確無疑的動作性;舞蹈音樂的動作性是舞蹈音樂與其它門類音樂作品最具個性差異的所在。曲作者如果根本就沒有考慮過音樂的動作性,沒有考慮過肢體動作的邏輯迴圈性,尤其是群舞場面,如果沒有所有表演者都能分辨得出的節拍;這個節拍不僅是譜面上分得出來,更要在聽覺上分得出來,也就是說,如沒有不僅是樂理上說得通的,更應該是心理上感覺得到的經過精心提煉,準確無疑的動作性很強的節拍、眾多的表演者心中就不能踏實;動作就不會自信;情緒就難以飽滿;當然畫面也就更難整潔。甚至還可能給觀眾帶來南轅北轍,難以承受的錯亂感覺。進而言之,這種可辨的節拍,又不是機械化的,如僅是機械式的節拍組合,它將可能又成為了健身操音樂,或是集體舞的音樂了。
舞蹈音樂創作過程中,在考慮音樂動作性的同時,還不能忽視舞蹈動作的表現力度。音樂一定要給舞蹈動作以明確可靠的支點。要是一個堅實的舞蹈動作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優雅的舞蹈姿態遇見了一串堅實的旋律,真是一件令人無所適從的事了。當然,創作舞蹈音樂的過程中,在考慮音樂與肢體動作如果緊密結合時,在注意音樂本身的力度表現外,更要注意到配合好舞蹈語彙中剛、柔、靜的邏輯性很強的迴圈節拍和激情奔放的自由節拍,以及此時無聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說了。
清晰可信、親臨其境的場景;場景音樂在任何器樂作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音樂中又多了一層要求:那就是要求它既要把規定的場景表達得一覽無遺;又要它適宜於用舞蹈動作來共同表現。也就是說舞蹈音樂的場景樂段必須也要好跳。這是一個不容置疑的前提,所以就不多說了。但是場景樂段在舞蹈中的重要性卻是千萬不容疏忽的。因為舞蹈與歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講,它沒有必要用文字來為場景作註解。所以說舞蹈音樂的場景樂段,尤其要下工夫,當然囉,場景樂段的寫作,除它本身的旋律風格之外,樂隊配器上的色彩和特色樂器的運用也是重要的手段。
撩人慾動,神情兼備的節奏型;節奏型在很多情況下是舞蹈音樂的核心。那麼在創作舞蹈作品中,如何將節奏型寫得有聲有色,真正做到撩人慾動,神情兼備的程度呢?我個人的做法是在音樂主題確定之後,並在音樂主題經過了多側面的延伸和發展的情況下,再在這樣的旋律基礎上尋找具有獨特風格的邏輯重音,進而凝鍊成可以迴圈出現的節奏。在理性上這麼說還比較明瞭,但在感性上這樣做的時候,那就得靠自己對旋律的解剖能力,對作品入木三分的理解程度和對千變萬化的無數種節奏的感覺。這裡除各人的悟性外,還有一個實踐出真知的問題。所以說,也並不神祕。總之,舞蹈音樂中,靚麗的節奏型往往會使音樂旋律光芒四射,會使舞蹈動作更為鮮活。
以上所談的舞蹈音樂創作中的一些要點,雖然沒有搬出許多的大道理;而且也不全面,僅是自己創作實踐中的一些親身感受。對於有志於舞蹈音樂創作的同志,不知能否起到一些借鑑的作用?群眾文化的蓬勃發展,使得舞蹈作品的創作,需要更多的音樂創作人員去涉及舞蹈音樂的創作。創作各種型別的舞蹈音樂是一件大有可為的事情。