作為一位兢兢業業的人民教師，總不可避免地需要編寫說課稿，說課稿是進行說課準備的文稿，有著至關重要的作用。那要怎麼寫好說課稿呢？以下是小編整理的高中美術說課稿5篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
高中美術說課稿 篇1
今天我說課的課題是《頭像作畫》，現在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程式六個方面加以說明。
一、教材分析
本章節是高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《素描》第四章第二節內容。本教材共分為八章。其中基礎模組內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均採用基礎知識，技能訓練程式和表現方法要點“三段式”結構。並將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
二、學情分析
授課班級為中專一年級學生.由於地方教學條件的限制,美術教育認識的不足,美術教學受到忽視.學生的美術基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現象普遍存在.
但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情.中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用.
三、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”以及根據上述教材與內容的分析，考慮到學生的已有的認知結構、心裡特徵，我制定瞭如下三維教學目標：
情感目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。 知識目標：掌握頭像寫生步驟並加以運用
能力目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
四、教學重點和難點
結合所設定的教學目標，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形 把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
五、教法與學法
下面，為了講清重點、難點，使學生能達到本節課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：
根據本節課的知識要點和學生特點，我主要採用提問法、欣賞法、展示法、教師示範法、討論法、實踐法、任務驅動法等教學方法。（啟發——引導法）
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要採用“案例賞析—引導—示範”的三步驟方法，充分利用教具，以例項為主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，要求學生聯絡所學素描知識，在例項的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。 本課教學主要採用情境教學法。原因在於首先美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，
獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。其次，文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活，只有採用鮮活的情境才能激發學生的學習熱情，學習知識、提高能力、發展情感。為了體現以學生髮展為本，遵循學生的認知規律，體現循序漸進與啟發式的教學原則，我進行了這樣的教法設計：在教師的引導下，藉助多媒體技術，創設生活化的教學情境，通過開放性問題的設定和比較分析來啟發學生掌握欣賞的方法，使學生能夠自主體會美術的文化價值，提高審美能力。
B學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備採用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然後提出難點、凝點，是一種能力的培養
六、教學程式
根據素描課的特點，本節課由作業評講、匯入、授新課、課間巡迴輔導、總結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，採用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、匯入：展示歷屆美術大學聯考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。
①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察物件，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察物件。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬鬆的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特徵。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到區域性再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將複雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。複習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯絡起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯絡和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最後用線或略加明暗的方法將物件的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。
③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關係去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙的色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時並進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比
較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將區域性調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡迴輔導：由於學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡迴輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業後，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、總結：本節課以任務驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，通過頭像寫生的基本步驟學習，提高塑造形體的能力。以欣賞，示範，實踐等方法完成了本節課的教學任務。
七、簡述板書設計
本節課的板書，我主要以頭像寫生的步驟為主，並在每個步驟中，註明要求和注意事項，然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟，在頭腦中形成一個簡單的系統，使學生更容易掌握。以上，我僅從說教材、說教法、說學法、說教學程式上儘可能說明白“教什麼”和“怎麼教” 以及“為何教”。這就是我說課的全部內容。希望各位老師評委批評指正，謝謝大家！
高中美術說課稿 篇2
一、說教材：
1、地位、作用和特點
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑑賞》第_____課《 》。（同時在黑板上板書課題）本節是在學習了之後編排的。通過本節課的學習，既可以對的知識,進一步鞏固和深化，又可以為後面學習打下基礎，所以是本章的重要內容。
此外，《 》的知識與我們日常生活、生產、科學研究有著密切的聯絡，因此學習這部分有著廣泛的現實意義。本節的特點之一是：；特點之二是：。
2、教學目標：根據《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力，確定以下教學目標：
（1）知識與技能目標：（2）過程與方法目標：（3）情感態度與價值觀目標：
3、教學的重點和難點：
（1）教學重點：
（2）教學難點：
二、說教法：（簡單敘述即可，主要是教學手段）
基於上面的教材分析，我根據自己對研究性學習“啟發式”教學模式和新課程改革的理論認識，結合本校學生實際，主要突出了幾個方面：
一是創設問題情景，充分調動學生求知慾，並以此來激發學生的探究心理。
二是運用啟發式教學方法，就是把教和學的各種方法綜合起來統一組織運用於教學過程，以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換資訊渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內外的綜合。並且在整個教學設計儘量做到注意學生的心理特點和認知規律，觸發學生的思維，使教學過程真正成為學生的學習過程，以思維教學代替單純的記憶教學。
三是注重滲透數學思考方法（聯想法、類比法、數形結合等一般科學方法）。讓學生在探索學習知識的過程中，領會常見數學思想方法，培養學生的探索能力和創造性素質。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間，以利於開放學生的思維。當然這就應在處理教學內容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
三、說學法：（略述）
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程，因此，我覺得在教學中，指導學生學習時，應儘量避免單純地、直露地向學生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的，是通過優化教學程式來增強學法指導的目的性和實效性。在本節課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識，使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。
本節教師通過列舉具體事例來進行分析，歸納出，並依
據此知識與具體事例結合、推匯出，這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經歷運用科學方法探索的過程。
主要是努力創設應用科學方法探索、解決問題情境，讓學生在探索中體會科學方法，如在講授時，可通過演示，創設探索規律的情境，引導學生以可靠的事實為基礎，經過抽象思維揭示內在規律，從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。
3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法，觀察和分析現象，從而發現“新”的問題或探索出“新”的規律。從而培養學生的發散思維和收斂思維能力，激發學生的創造動力。在實踐中要儘可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多
分析；老師要給學生多點撥、多啟發、多激勵，不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點，及時總結和推廣。
4、在指導學生解決問題時，引導學生通過比較、猜測、嘗試、質疑、發現等探究環節選擇合適的概念、規律和解決問題方法，從而克服思維定勢的消極影響，促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中，蘊含的本質差異，從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣，既有利於學生養成認真分析過程、善於比較的好習慣，又有利於培養學生通過現象發掘知識內在本質的能力。
四、教學過程：（重點敘述）
（一）、課題引入：
教師創設問題情景（創設情景：
A、教師演示實驗。B、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。C、講述數學科學史上的有關情況。）激發學生的探究慾望，引導學生提出接下去要研究的問題。
（二）、新課教學：
1、針對上面提出的問題，設計學生動手實踐，
讓學生通過動手探索有關的知識，並引導學生進行交流、討論得出新知，並進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數學方法性的設計實驗，指導學生實驗、通過多媒體的輔助，顯示學生的實驗資料，模擬強化出實驗情況，由學生分析比較，歸納總結出知識的結構。
（三）、實施反饋：
1、課堂反饋，遷移知識（最好遷移到與生活有關的例子）。讓學生分析有關的 問題，實現知識的昇華、實現學生的再次創新。
2、課後反饋，延續創新。通過課後練習，學生互改作業，課後研實驗，實現課堂內外的綜合，實現創新精神的延續。
五、板書設計：
在教學中我把黑板分為三部分，把知識要點寫在左側，中間知識推導過程，右邊例項應用。
六、說課綜述：以上是我對《 》這節教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中，我引導學生回顧前面學過的知識，並把它運用到對的認識，使學生的認知活動逐步深化，既掌握了知識，又學會了方法。總之，對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導，以學生為主體，以問題為
基礎，以能力、方法為主線，有計劃培養學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創造能力為指導思想。並且能從各種實際出發，充分利用各種教學手段來激發學生的學習興趣，體現了對學生創新意識的培養。
我的說課完畢，謝謝各位老師，大家辛苦了！
高中美術說課稿 篇3
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。
例如：太極圖、最後的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特徵更加明顯，更加強烈。
和諧：各個部分或因素之間相互協調。
例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規範，包含體現事物的本質特徵和美的規律。（黃金比例1:1、6181:0、618）
例：帕特農神廟、薩平婦女
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關係，它具有穩定和統一的美感。
均衡是從運動規律中昇華出來的美的形式法則。
例：邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反覆，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重複
例：巴黎聖母院、西斯庭聖母
實戰演習：（多幅圖片）學生選擇評判
美術鑑賞的意義
A、為什麼要提高審美能力、學會鑑賞。
*馬克思說過"如果願意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人"
①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）
情趣高尚，抵禦格調低下，提高精神汙染免疫力。
討論和思考：
講一講身邊事物的美
小結
美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑑賞美術作品，提高審美能力。
高中美術說課稿 篇4
尊敬的各位專家評委老師。下午好。我是---號考生。
今天，我說課的題目是選自人美版課程標準實驗教科書美術鑑賞__-課-----、
下面，我主要從教材分析，教學方法，學法指導，教學內容及板書設計這五個方面來向大家詳細的闡述我這節課的安排。
為了適應新課改的要求，優化課堂教學，貫徹新課標的精神，我確定本科的設計理念是，重視學生的主體地位，堅持從學生髮展為主。突出學生學習能力的培養。滲透情感教育，優化美術教育人文性的`特點， 首先，我對本節教材進行一些分析，本課旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手。感受山水畫獨特的藝術美感，讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的瞭解，從品味意境，享受意境到筆墨大膽。自由表現意境。
根據以上的分析，以及學生的心理認知特點，我確定了本課所要達到的目標是。
1. 知識與技能目標。欣賞-----的作品，感受歷代畫家是如何借-----抒國家之情。
2. 過程與方法目標。-----的構圖，筆墨的分析與嘗試。
3. 情感態度與價值觀目標，培養學生熱愛----，感受自然與藝術的豐富多彩。
本著課程標準，我確定本課的教學；
重點是 難點是
我說課的第二個部分是教學方法，教學方法是教學觀念的具體體現，是實現教學目標的重要手段，我根據以教師為主導，學生為本的根本原則。我確定本課的教學方法是情景教學法，引導發現法，演示法。設疑提問法。
我說課的第三個部分是學法指導。我認為。教師不僅要教會學生獲得學習的方法，更重要的是讓學生從中體會到樂趣。所以本科我主要採用的學法有小組討論法，合作學習法。自主探究法。分析歸納法。 我說課的第四個部分是教學過程。
根據美術課程標準的要求。教師必須精心設計課堂的每一個環節。使全體學生都能夠在視，聽，說，做，思等行為換節中經歷美術的過程。體會審美的快樂。促進學生在多種形式的學習活動中形成創新意識，培養個性，為了順利達到教學目標。突出重點，擊破難點，我精心設計的一下幾個教學環節，
1， 首先是匯入課題
用多媒體投放。。。。提出問題，由此匯入本科課題。進而引發學生活動。領會新課意圖。激發學生興趣。愉快的接受課題、
2， 環節，講授新課
用多媒體投放。。等讓學生欣賞，來感受。。的意境，其中，重點分析的是。。讓學生分組討論這幅作品是。。引導學生進行對比，讓學生明確他們在思想，技巧。和形式上的不同。提高自學能力和鑑賞水平，運用討論的方法能使課堂氣氛變得活躍和自然。在教學活動中，能很好的進行創作活動。
3環節，用幻燈品播放幾組。。圖片。分別運用講解，討論，提問的方法來進行理解。使學生能在一種輕鬆，愉快的氣氛中進行創作活動。
4課堂小結。我主要引導學生回顧本節課所學內容，鞏固所學知識。讓課堂不僅僅結束在45分鐘之內。而是延伸到課堂之外。延伸到今後的每一次美術學習中去。
我說課的最後一個部分是板書設計。板書設計要簡潔大方，清晰明瞭，突出重點和難點，讓學生能更好的理解和明白。
總之，我這節課的設計是緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力和創造力展開的。力求體現以學生髮展為本的思想，符合新課標的精神，使學生都能以高漲的熱情。全身心的投入到這個活動中去。來感受藝術的薰陶。盡情發揮其創造力。這樣。師生便在這種輕鬆愉快的氣氛中完成了教與學的任務。
以上是我說課的全部內容，謝謝各位評委老師。
高中美術說課稿 篇5
一、教學目標
【知識與技能】
初步瞭解和認識什麼是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
通過比較分析，初步掌握什麼是意象藝術，通過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特徵。
【情感態度與價值觀】
理解意象藝術的創作構思，提高審美素養，開闊眼界，理解多元化藝術。
二、教學重難點
【重點】
意象藝術的藝術特點。
【難點】
感受意象繪畫所表達的藝術家主觀的精神世界。
三、教學過程
環節一：設定情境，匯入新課
教師展示一組繪畫作品，分別是《布羅格利公主像》《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。並說一說自己喜歡哪一組，為什麼？引出馬蒂斯的一句話“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”，帶著疑問揭示課題。
環節二：欣賞作品，探究意象藝術
（一）感知怪異
多媒體展示一系列意象藝術的作品，引導學生並談一談對這些作品的第一印象是什麼？（怪異）
繼續追問：這些作品為什麼會產生“怪異”的感覺？
學生回答，教師總結：造型與色彩誇張
（二）分析怪異
1、展示蒙克的《吶喊》，引導學生觀賞並思考：作品描繪了什麼內容？給你以什麼感受？
學生回答：一個受到驚嚇的人，給人一種神祕不安的感受。
2、繼續引導學生欣賞作品並小組討論：蒙克是如何描繪這種不安的？試從色彩、形象、線條等方面進行分析。
學生交流探討，教師總結：
①造型—骷髏般神經質的人物；
②色彩—紅色與深藍、墨綠形成鮮明瞭對比；
③線條—直線與曲線形成對比
3、教師點名蒙克會描繪不安是與他的生活經歷分不開的，有哪位同學分享一下蒙克的相關資料？
學生自願分享，教師總結：蒙克，1863年出生在挪威一個知識分子家庭，然後相繼經歷了父母與姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，這一系列的打擊使蒙克深深的感受到了恐懼與不安。
（三）解釋意象藝術
意象藝術到底是什麼？怎樣理解意象藝術？有什麼特點？
學生總結回答，教師總結：意象藝術是對客觀世界的主觀表達。
環節三：交流探討，辨析意象藝術
1、討論問題：意象藝術的“怪異”與藝術家的觀念是怎樣的關係？你能舉例說明嗎？
意象藝術的怪異源自於藝術家對客觀世界的主觀表現，美術作品不僅可以再現客觀世界，而且可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。
舉例：《星月夜》表現的是一個被高度誇張變形並充滿強烈震撼力的星空景象，運用的平直、粗短的線條，表現出一種寧靜；而上面的這些則是運用了一種彎曲的線條，這樣形成了強烈的對比，表現了梵高當時意象的一種特點，體現出了抑制的強烈感情。
2、展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，並且設定辯論活動：你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什麼？
學生辯論，教師總結：意象藝術更傾向於心理真是而不是眼見的真實的傳達，儘管它可能“怪異”甚至“醜陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，使我們對事物和現實有了更為全面和巨集觀的把握。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用，使我們看到或者感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西。
環節四：小結作業，拓展提高
1、總結回顧意象藝術的特點。
2、課後作業：觀察自己身邊的藝術形象，說說哪些是屬於意象的造型。